郭北平

1992年至今，共发表大量论文及著作。作品入选全国美展20余次。获全国奖7次（一金二银四铜）。获省级奖10次以上，并获中国青少年发展基金

会"爱心荣誉证书"，《澳运金牌榜》系列活动"艺术家"。在《中国美术全集》、《二十世纪中国油画》等全国重要刊物及权威性画册发表作品200件次以上，出版有《郭北平油画艺术》、《名家精品·郭北平油画人体》、《郭北平油画技法实录》、《郭北平花鸟画集》等八种。八次任国家级艺术委员、评委。

　　1984年《高原千秋》入选"第六届全国美展"。1987年《战地乡音》入选"建军60周年全军美展"。1989年《瑶山居》入选"第七届全国美展"。1991年《归》入选"首届中国油画年展"。1992年《正午》入选"纪念5.23全国美展"，《晚境》入选"中国油画艺术展"获优秀奖。1993年《旱冰》入选"第二届中国油画年展"，论文《杯中闲话》发表于《西北美术》刊物。1994年《冻土地》入选"第八届全国美展"获优秀作品奖，《仁者》入选"第二届中国油画展"，论文《作画人独白》发表于《西北美术》刊物。1996年《大提琴手》入选"首届中国油画展"，《角落里的老人》入选"中国油画肖像艺术百年展"，《安西随想》入选"全国高等美术师范教师作品大赛"获铜奖，专着《郭北平油画作品选》天津人民美术出版社，论文《我说文湛》发表于《光明日报》刊物。1997年《祭海的日子》（合作）入选"97年全国中国画人物画展"，《男人体》入选"中国当代学院素描艺术展"，《1938·香港保卫中国同盟》入选"中国艺术大展"，《女射击手》入选"第四届全国体育美展"获铜奖，着有《现代素描》、《名家精品·郭北平油画人物》、1999年《林则徐视察澳门》"迎澳门回归中国艺术大展"获金奖，《长安石鲁》入选"第九届全国美展"获铜奖。着有《西安美术学院中青年教师素描集》（安徽美术出版社）。2000年《冻土地》入选"二十世纪中国油画展"。2003年作品入选"第三届中国油画展"，"巴黎中国艺术展"，"汉城中国艺术展"，"国际当代素描艺术展"。作品曾在美国、日本、新加坡、法国、瑞典等地举办个展和联展。作品曾发表在《二十世纪中国油画》、《中国现代美术全集》、《1979-1999中国当代油画》、《中国油画肖像艺术百年》、《中国当代写实油画》等各大重要杂志和报刊。郭北平的油画艺术

在当代中国油画界，郭北平是一位具有独特艺术风貌的艺术家。他的独特，不是指他具有一种固定的画风而令人易于识别，而是指他能在中西两种文化中自由出入，并且熟练地掌握了具有很高难度的西方油画艺术语言，同时又很好地表现了我们这个时代的人物的心灵。一位在西方颇有影响的评论家克里斯·索伯这样评价郭北平："有些中国画家在忠实于"重神似而不重形似"的传统的同时，已经掌握了西方人物画的风格。"他将此归功于当地的历史文化遗产对郭北平的艺术作品产生了强烈的影响。确实，郭北平的油画体现了内在质量与价值理想都不尽相同的东西方文化的教育与薰陶，他的画风不拘一格，在操纵色彩和人体线条方面尤其熟练与巧妙。在他的作品中，人物形象鲜活生动，呼之欲出，富有神采和魅力，既有西北黄土地的纯朴与豪放，也有西方古典油画中的充满人性关怀与柔情的细腻表现。

　　克里斯·索伯称赞郭北平在《弘一法师》（1996）和《石鲁》（1999）这两幅作品中对于赭石的运用，注意到他在古典式的模特写生的基础上所展开的和多种色调的复色调合向与丙烯画法相联系的印象派画风的转变。但是我要指出的是，郭北平与印象派的重要区别，在于他并没有因为熟练地运用了印象派式的重叠笔触与库尔贝式的直接画法而削弱他对于空间与造型的关注。在印象派那里，自然界所有的形象都可以转换为一张反复交织与铺垫的色彩之网，一个在画布上具有装饰性的色彩平面。在郭北平那里，他仍然保持着对于空间与质感的敬畏，这实际上是一种对于自然的敬畏，在他看来，阴影和明暗，都是表达空间与体积量感的有力手段，我们不应轻易地将其抛弃，但是郭北平在长期的实践中寻找到了一种属于自己的空间表达方式，这就是以有力多变的笔触将人物形象融化于丰富多彩的空间中，使之在雄浑的合唱中获得一种厚重的视觉力度。另一方面，郭北平以他对于普通平民的形象的关注表达了一种历史的厚重，这也构成了他作品中的另一种量感，即视觉心理上的凝重与大气。

郭北平笔下的人物大体上可以分为三类：一类是陕西人民的平凡形象，在这些以陕北老农和中年汉子为主体的人物画廊中，郭北平着重突出了他们与黄土地的自然联系，从色彩与笔触上，他都将他们与其生存的环境融为一体，特别突出了黄土高原上明亮的阳光下，人物所特有的坚实与凝重，以及对于生存的不屈不挠的奋斗。在我看来，郭北平的这一部份作品是最为朴实的，是陕西油画家中最接近中国农民精神状态的经典表述。郭北平的人物长廊中另一个重要的成就是他对于杰出的科学家、艺术家如爱因斯坦、王子云、石鲁、赵望云等人物的表现，在《仁者》、《丹青无言》、《满目青山》这些作品中，他将人物置于室内的环境中，不再以结实的体积塑造将人物置于阳光下成为具有纪念碑性的雕像，而是以自由多变的用笔，表达人物内在的丰富情感，从而他在这一过程中温习了人类科学与艺术的伟大传统，自觉地将自己与这一传统在内在的精神上接续起来。在某些方面，他超越了传统肖像画的一般模式，将写实性要求较高的肖像人物画提升到表现性的高度，借肖像人物表现画家内心的情感，将客观的"再现"置于激情的"表现"之中。郭北平的第三类人物画创作，是他在日常生活中观察到的城市平民与他身边的亲人朋友，在这些作品中，他自由地运用了多种油画艺术语言，表达不同人物的性格与他的复杂感受，为此，他不仅在色彩与用笔方面具有多种探索，而且在造型方面适度地采用了变形，例如在《两个花剑手》（1992）、《旱冰》（1993）、《女射击手》（1997）等作品中，他将人物适度拉长，如贾柯梅蒂笔下的人物，在空间中获得一种雕塑般的凝重。当然，他描绘自己的妻子、学生等作品也在保持写实性传统的同时，引入了一些超现实的梦幻手法，在2003年所作的《室内风景之一》这幅作品中，人物背后的植物叶子在无声地落下，而背景空间具有大卫·霍克尼式的摄影式的组合平面，题材也置于梦幻的或历史的背景下，历史感很浓重，很好地以静谧典雅的梦幻空间表达了生命流逝的时间。

当然，我必须提到郭北平大量的人体作品，这些作品又分为两部份，一部份是具有古典趣味的女人体，他们被画家安排在具有梦幻感的自然场景中，但又能看出画室的特征，例如《安西随想》（1993）、《遗城》（1994）、《断城梦》（1994）、《三危山下》（1995）等。在这些作品中，人物所具有的光影造型其实与背景的组合显示出了某种并不吻合的空间逻辑关系，这令我们感到困惑。这些古典式的女人体在自然环境中舒展其形体的姿态，虽然在西方古典油画史上已经有过这种构图的历史，但不同色彩的画布铺在她们的身下，仍然显示了一种人为组合的构图痕迹。根据郭北平的自述，他有许多人体作品，并不是画室写生的结果，而是在画布上凭着多年的写生积累与视觉经验默写的，这固然表现了画家扎实的人物塑造能力，但也流露了某种概念化创作的痕迹。对此，我宁可认为，这是画家自觉的"离物写生"，一种在"默画"中加强绘画主观性的实践方式。我得承认，我不太喜欢《山泉》（1992）这样的作品（尽管这在郭北平的画作中只是极少数），不仅是作品的甜媚，更因为作品所反映出的学院油画脱离生活所普遍具有的苍白与空洞。

出版社经过了近一年多的酝酿，郭先生的书终于有了个结果。郭先生高兴，我也很高兴。说心里话，郭先生的油画肖像画得真的很精彩，在当今的中国油画界，郭北平教授与中国油画艺术的进步是有着密切联系的。在长期的创作实践中，他独到的艺术视角和劳动态度，让他清醒地选择了以油画肖像为创作的切入点，在融合中西文化艺术精华这一点上，做出了显著的贡献。他娴熟的技巧，在西部、在中国，真是影响了一代人。他在教学之余积累了丰富的创作经验，并通过在西安美院的教学和创作将他的艺术影响到了社会，他不但将中国油画水平向纵深推进，丰富了油画肖像艺术语言的表现，他的中国样式的油画语言也有了新的突破。油画界同仁们都知道，西安美院有位很棒的油画家--郭北平。

　　由于教学的缘故，郭先生养成了一个习惯，他将平时创作过程中不同阶段的步骤都一一作了拍照，留有详实的记录。这种原汁原味的创作过程，包含了他的一些重要获奖作品的如实记录，无疑对于各个层次从艺者的学习借鉴，交流研究都弥足珍贵。鉴于此，我才有了编辑这本书的冲动。

郭北平在绘画领域里涉猎极广，油画、色彩、国画、书法等等，他都作为摄取营养的重要手段。但他最有成就的当属他的油画人物肖像。1983年，他研究生毕业时创作了大幅群像作品《高原千秋》影响巨大，我也是从这一时期开始关注他的创作的。他陆续创作了《大提琴手》、《瑶山居》、，《角落里的老人》、《冻土地》、《弘一大师》、《石鲁》等作品，并参加了全国六、七、八、九、十届全国美展及一、二、三届中国油画展，并七次获奖，名声鹊起。让他感兴趣的是那些活生生的人物本身。那一道道皱纹和岁月的沧桑痕迹，很能调动他的创作激情。说心里话，我是让他的技巧感动了，他的造型能力很强，而且对画肖像有特殊的敏感，对驾驭人物性格有种天生的能力。《晚境》、《角落里的老人》、《长安石鲁》等作品中，他把人物个性浓缩到了慑人魂魄的程度，而且十分耐读，这也成了他让人们敬重的地方。

由于顺乎本性，也由于他多年锤炼的高超、多变的技巧，使他的肖像画创作有一种游刃有余的感觉。在严谨中求整体流畅，在单纯中求微妙丰富，在平实中求典雅优美，他将中国画含蓄的意境融合于经典意味的油画创作中，使观赏者能一眼就能认出是他的肖像画。

正是他在生活中善于挖掘新的感受从而大大丰富了自己的表现技法，所以他的肖像画能常给人以全新的视觉感受。郭北平熟练地掌握了色调控制和意笔塑形的精湛技法，在《冻土地》、《两个贝司手》、《角落》、《两个花剑手》等作品里体现得十分完美，也成为他独特的个性语言强有力的展现。我们推介油画技术经典精美，功力深厚，同时又要显著的本土意识和审美个性追求的艺术家，郭北平正是在这方面作出了显著成就的优秀画家。郭北平艺术风格的形成，不仅仅是简单技法上的变化，它涉及审美趣味、观察方法、艺术素养以及题材等多种因素。由于内容与形式的统一、感受与技巧的统一，使他的作品形成了特有的艺术风采。

　　一般说来，人们注重肖像对象的个性，特定环境下人物的情态，即注重对象的肖似性。这种认识大部分来自多年来俄罗斯绘画学派的影响。在以往相当长的时期里，郭北平一直处在这种体系之下。从技法上说他也只是偏重用笔触塑造形象，注重形体和空间的虚实处理。但在社会创作实践中，他强烈的感觉到一种想要表达美好的理想审美的愿望，强烈的情感需要一种本民族自己的油画表现的形式。在悟到了"物为我役""依神写形"的艺术精神以后，郭北平作品的内驱力发生了深刻的变化：时空被打破，形质和色彩的约定也不再是彼时彼地的客观再现。尽管他的作品中谨慎地保留了写实绘画的传统元素，诸如光影，色差以及坚实的造型感等等，但是他作画的自由度却得以大大的拓展，主观加工程度非常之大。形体、明暗、轮廓线的处理，都经过高度概括加工，超越了对象的局限，带有理想化色彩，更多地表现了画家自己的审美观念和个人情趣。他开始明确了自己所追求的是什么，他要在肖像画上体现出画家自己的审美观念的看法，从而把自己的艺术风格、审美理想、生活抱负融为一体，创作个性得到更鲜明的发挥。

90年代后期，郭北平的创作进入了黄金期。仅1999年一年，他就创作了三幅巨作：《石鲁》、《丹青无言》、《林则徐视察澳门（600X300）》，其中两幅作品分别获得"九届全国美展"和"中国艺术大展"的铜奖和金奖。之后的《室内风景》、《相扶的人》、《两个贝司手》、《和风南疆》、《天下黄河》等一系列深受欢迎的精彩作品相继完成，体现了他在艺术上的进一步成熟，产生了很大的社会影响。

这里还需要提及的是：郭北平在创作肖像画的同时还创作了不少精美的人体作品，如《断城梦》、《遗城》、《红背景》、《临窗》、《烛光》等，大都反映出一种单纯、宁静、安详的气氛和情绪，如果说在肖像作品中需要注重一定的社会属性及性格特征，那么在人体表现中则可以摆脱这些，情绪表达更为抽象，从而更自由地表现画家内心的情感。