学国画

出版社: 江西美术出版社; 第1版 (2009年11月1日)

精装: 30页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787807497677, 780749767X

条形码: 9787807497677

尺寸: 28 x 20.4 x 0.6 cm

重量: 181 g

米海鹏，1977年生，陕西成阳人。东京中国书画院暨在日中国书画篆刻家联盟常务理事，在日中国现代艺术家协会会员，江西中山书画院特聘画家。曾就读于西安美术学院附中和中国画系，2001年任教于江西师范大学美术学院，讲师，硕士学历，2007年赴日本东京艺术大学研究现代艺术。

《学国画(菊花)》内容简介：菊为花中隐逸之士，向来寄托了传统文人士大夫清高冷峻、脱尘绝俗的理想。自古文人就将“松”、“竹”、“兰”等植物写入文学和艺术作品中，以喻其心志，表其意趣。宋欧阳修赞其“欲知却老延龄药，百草摧时始起花”，晋代陶渊明爱菊成癖，隐居之处便有“采菊东篱下，悠然见南山”的超人之境。 历代画菊大师徐渭、八大山人、吴昌硕、蒲华、齐白石、潘天寿等，画风各异，格调之高古，无不生动之至，感情至深，赏读他们的作品能清心意、养性情，更能振奋精神。这正是中国画魅力所在，我们一定要努力继承，不断实践进而发扬光大。

前言

花的基本画法

花的基本结构

双钩法画花

写意法画花

花蕊的画法

花蒂的画法

黄色菊花的画法

红色菊花的画法

花的各种姿态

叶的画法

花叶的画法

叶的着色要点

《学国画:菊花》由江西美术出版社出版。

插图：

菊为花中隐逸之士，向来寄托了传统文人士大夫清高冷峻、脱尘绝俗的理想。自古文人就将“松”、“竹”、“兰”等植物写入文学和艺术作品中，以喻其心志，表其意趣。宋欧阳修赞其“欲知却老延龄药，百草摧时始起花”，晋代陶渊明爱菊成癖，隐居之处便有“采菊东篱下，悠然见南山”的超人之境。
中国画崇尚的是写意精神，就是写胸中之意，把自己的感悟付之于笔端。历代大师的作品给我们留下了宝贵的财富，必须继承才能发扬。多看名家精品有利于眼界之提升，多画则熟能生巧，所以要画好就必须下一番临摹工夫，掌握其要领；其次应以自然为师，取法写生，寻其变化；而后以心灵为师，可随心所欲，任意创作。此三者缺一不可。先以名家之精作进行一番认真仔细的临摹，掌握其笔墨、造型、构图等要素。起先可取其局部作临摹，以解决笔墨之需，进而由局部扩展至全部，由浅入深，由表及里，先简后繁，循序渐进，琢磨其精华所在，若能得其法则，认识理解掌握之，其能力定当有所大进，并成效可见。临摹对于学习中国画非常必要，但是临摹只是手段之一，不能看成目的，而最终将以所学之笔墨有效运用到其创作之中，其间应结合写生，了解掌握物象之生长规律及特征，自然界范本之广，内容之丰富，可任由你生发之，于写生中求其变化，使物象夸张、变形，即艺术加工，使之得以提升更有美感。要尽取舍之能，以描写物象表达画者心声，发挥其超脱之想象空间为要，达其性情，以表其意，先工而后写，先形而后神。凡画先求其共性，而后求其个性。先有规矩再破其规矩，即有法之极归于无法。
历代画菊大师徐渭、八大山人、吴昌硕、蒲华、齐白石、潘天寿等，画风各异，格调之高古，无不生动之至，感情至深，赏读他们的作品能清心意、养性情，更能振奋精神。这正是中国画魅力所在，我们一定要努力继承，不断实践进而发扬广大。