朝鲜绘画

　　现当代的朝鲜画普遍承接了前苏联社会主义现实主义绘画风格，融入了19世纪欧洲浪漫主义和印象主义朝鲜绘画元素以及20世纪初俄罗斯情绪风景画的气质特征，并将朝鲜传统绘画的语言风格以及独具东方审美特质的创作观念糅合在其中，形成了一种东西合壁、浑然天成、独具特色的绘画语言形式。

首先是鲜明的时代感。表现历史，歌颂领袖与英雄模范，鼓舞干劲，人物画是主流。作品具有强烈的意识形态、鲜明的时代烙印。其次是写实风格。无论是“领袖系列”、“工农兵系列”还是“战争系列”；无论是简单的个体还是史诗般的历史场景，多采用写实手法，作品画面具有视觉冲击力和感染力。三是艺术家创作不带功利色彩。画家思想单纯、甘于寂寞、忠于生活、专注于艺术创作，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。

朝鲜文艺工作者的级别实行全国统一的艺术六级制。最高一级，最低六级。除了评级，朝鲜还会给艺术家授勋。勋位分为人民和功勋。朝鲜现有人民艺术家、人民演员和功勋艺术家、功勋演员两类荣誉称号。人民艺术家的授勋指标是艺术家作品的主体思想性、作品形象性、作品的个性、对人民群众的影响力及群众的反响和受喜爱程度等，尤其看艺术作品的思想政治高度。功勋艺术家是颁给为国家创下艺术功勋的艺术家。人民艺术家必须是一级才能荣获，功勋艺术家是二级或一级才能荣获。朝鲜艺术家最高荣誉是“金日成奖”，获得者寥寥无几，一般在朝鲜家喻户晓。

　　朝鲜艺术家一般在国有艺术机构里工作，生活由国家保障，所创作艺术品的价格由艺术家所属单位统一制定，对外销售所得外汇收入全部上缴国库，艺术家没有任何奖励或提成。因此画家积极创作“并不是为了自己赚钱，而是为了国家”。正因为朝鲜画家的画作均属于国有，作品保持了非常高的民族性和艺术性，这成为朝鲜画投资的基础。朝鲜画市场行情以朝鲜“万寿台艺术创作社”外销作品价格为例：2004年以前名家作品最贵不过300美元；2005年 涨到1000美 元；2006年 为1200-1500美元。但近年随着外围艺术品市场火爆，朝鲜画也水涨船高，各类作品价格几乎翻了一倍。名家油画2000美元起，朝鲜国画3000美元起，一些名家大幅精品更是动辄数万美元。比如，朝鲜著名的人民艺术家鲜于英一般小尺幅作品，2007年前不过2000美元，目前已达4000美元，在中国往往售价超过3万元人民币。

　　总体来看，朝鲜画虽然跟随外围艺术品市场的行情上涨，但幅度相对较小。朝鲜的市场迟早会对外开放，艺术品价值回归只是时间问题。另一方面，朝鲜画进入中国市场不久，总量也不大，相关市场尚未被完全炒作。由此，朝鲜画还有价值发现空间。

　　相对动态艺术歌舞而言，人们恐怕对朝鲜民族的静态艺术绘画大多不甚了解。本版通过日前在沪举行的“朝花夕拾――朝鲜现当代大师画展”，向读者解析有关朝鲜绘画的主要艺术特点。

　　朝鲜民主主义人民共和国是我国的近邻，可是对于近邻的绘画，我们却是陌生得知之甚少。就我来说，第一次看到朝鲜画原作是在日本东京举办的2000年“亚洲和平美术展览”上，参展的朝鲜画家绝大多数是“金日成奖”、人民艺术家和功勋艺术家荣誉称号的获得者。2004年，朝鲜画家的作品在上海举办的“世界和平美术展览”上再度亮相，但是并未引起大家的关注。自去年末以来，朝鲜画展在我国各地先后举办，引发了美术同行、美术爱好者和收藏家们的浓厚兴趣。

　　遵法三分神似、七分形似

　　朝鲜画，又称朝鲜国画，起源于新罗、百济、高句丽并存的“三国时代”。据历史记载，在“三国时代”后期，新罗与中国唐朝关系密切。公元7世纪中叶，新罗灭百济、高句丽，进入了统一新罗的全盛时期。唐代的书画、雕塑、建筑等艺术也在这一时期随之传入朝鲜。朝鲜画是经过长期的融合、演变与发展而形成的一种具有朝鲜民族特色的绘画艺术，以写实的手法作为主要表现手段，有“三分神似，七分形似”之说，与中国画的“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求有所不同。在敷色上，朝鲜画比较客观地表现对象的色彩，多以水彩、水粉画的方法表现；而中国画中既有“随类敷彩”法，更有“墨分五色”、以墨代色的作画传统。朝鲜画讲究线条的运用，亦十分强调块面明暗的表现，特别是在风景画上，对光的表现有其独到之处，如鲜于英的《金刚山万物相》，画家运用强烈的明暗对比将云雾中的千女峰雄峻峭拔的英姿表现得十分传神；而在中国画中，线条的表现才是至关重要的，墨块或色块并不是作为明暗来表现，而是一种对画面的虚实、轻重的处理手法。朝鲜画的特点在与中国画的比较中才更容易体会到。

　　揭示内心、本质、精神美

　　有观众在参观朝鲜画展时，会产生“久违了”的感觉。这是因为朝鲜画与我国五六十年代的中国画十分相像，从创作思想、题材内容，到表现手法、审美观念，如出一辙。有一幅描绘工人们冒着大雪奋斗在石油钻井平台上的国画作品，会使我们想起大庆人的创业精神；朝鲜画家李承富在《蓝色信号灯》中描绘的攀登在铁梯上检查信号灯的女战士，又会使我们想起中国画家潘嘉俊创作的《我是海燕》中的那位爬上电线杆在风雨中接通电话线路的女兵；老农给知识青年传授农活、乡村女医生雪中送医等作品，又会把我们的思绪拉回到上山下乡那个年代。而这些朝鲜画反映的却是当今朝鲜的现实生活。朝鲜画家怀着强烈的民族使命感在作品中倾情描绘自己心目中的英雄人物，从平凡的劳动和生活中发掘美，表现美。这美不单是画出人物形象的美，更在于揭示人物内心的美、本质的美、精神上的美。在朝鲜画作品里总是洋溢着一种自信、自豪的乐观主义精神，使观者感到温暖，快乐，并为之动容。朝鲜的油画，承接的是前苏联时期的社会主义现实主义的创作方法，在色彩表现上又吸收了印象主义的某些技法，建立起自己的油画风格。在《音乐之声》、《体操队员》、《自豪》等作品中，通过对人物不同神态的细致刻画，来表现每一个人物的丰富的内心世界，从而以小见大地反映出今日朝鲜人民的幸福安定的生活。其实，朝鲜绘画在内容上也是颇为多彩的，除了为政治服务的主题性创作外，也有风景画、花鸟走兽画、人物肖像画，以及身着民族服装或时装的美女画。

　　我国的改革开放，对中国美术的发展起了极为重要的推进作用，对中国传统艺术的传承与创新，对西方现当代艺术的引进与吸收，使得中国的绘画面貌发生了巨大的变化。当我们今天面对现代朝鲜国画和油画作品时，依然会有一种熟悉的感觉，因为我们曾经拥有过这么一段极为相似的生活和艺术经历。看朝鲜绘画作品，让我们回忆起历史，从中获得某些有益的启示。

　　历史上的朝鲜曾是中国的附属，在19世纪末与我们上演了许多大戏，长期饱受着日的奴役和摧残，而抗战胜利和接踵而来的抗美援朝战争后的世界格局形成了两大阵营，同时让同为社会主义制度的朝鲜与中国变成了战友加兄弟的“莫名”友谊关系。半个世纪以来，随着国际风云的变化，世界上仅存的最大社会主义国家——中国早已改变了以往阶级斗争为纲的国家政策，将自己的注意力转移到经济建设上来。作为邻居的朝鲜因为种种原因还停留在那个今天看来已经远去的年代，很多去过朝鲜旅游的中国人都会明显的在那里发现自己曾在50年代的儿时记忆和无奈的喟叹。在艺术创作上由于各种原因朝鲜的艺术在世界的舞台上似乎销声匿迹了……

　　前不久，在宋庄美术馆举办的“阿里郎?庆祝中朝建交60周年朝鲜美术展”，让我们近距离的接触到朝鲜具有浓重的革命特色的艺术作品，也让我们再次反思曾经在中国美协体系依然奉行的创作模式与50年前的朝鲜艺术有异曲同工之处。艺术在社会生活和国家生活中究竟应该占有什么位置再一次引发了我们的深思和焦虑。

　　朝鲜绘画深受中国传统水墨和日本浮世绘等多重影响，民间少有是以风俗画为主，与中国早期的艺术创作紧密相连。朝鲜战争形势非常明显地也体现在艺术创作领域，革命现实主义的创作风格依然在朝鲜牢固占据着主流地位，虽然这是政治上的需要。是朝鲜当前为了争取生存空间所做的政治努力，处于大国地缘政治风口浪尖的朝鲜，弱小的朝鲜除了保持庞大的军备之外，还需要在思想领域构建自己的一套统一的国家意志，控制国内民众的文化手段，这就出现了一大批以政治题材，领袖公务员题材为内容的所谓“主题”性油画，伴生的是深受俄罗斯风景油画影响的山水。显然，她深受前苏联和中国的革命现实主义的作品的很大影响。像阿里郎这样的彰显民族文化的作品，还有体现阅兵、人民丰收的景象，为民众掩饰了朝鲜与世隔绝的经济与政治联系，不能不说这是一个地源政治小国不得以的悲哀。而在中国体制内的绘画创作中，时下写实主义的主要内容是表现具有强烈的意识形态的主题：领袖像、革命历史故事、社会主义新面貌、现实生活等歌颂主流意识形态的内容。当然，这些内容既代表了国家的意志，又表达了集体主义的审美观念，然而却不是艺术家个性的充分发挥，在中国多年的民族解放和政治斗争中，中国油画更多地被作为宣传工具；而中国和朝鲜的主流绘画从题材到内容非常相近，但中国主流绘画随着80年代社会改革之后，现实题材更多样化一些，包括出现了以《父亲》为代表的“乡土写实”。但是，政治宣传性的绘画仍然作为某种合理的形式在中国存在着，由于政治关系，也相对的落后于实验性艺术创作。在前不久结束的国家重大历史题材的绘画中尽管得到了体制内和社会广大公众的一致追捧，但悲哀也就在此，由于不了解艺术的真正概念和我们多年的艺术教育，误导了中国的广大老百姓。所谓社会精英的社会知识分子根本不知道当代艺术姓甚名谁，这是国家的悲哀，时代的悲哀，教育的悲哀。如果我们仔细了解一下自1940年以来的西方艺术史，这些问题马上就搞清楚了。可是，很遗憾，缺失的教育和学习乃至抵制和唾骂代替了我们学习的空间和时间，我很忧虑这一课我们什么时候才可以补上。

　　朝鲜的艺术机构与我们的基本相似，只是它比较单一，没有所谓的在野和体制内之分，清一色的衙门艺术，一直处于政治因素决定着艺术发展的状态，如朝鲜白虎会社、万寿台美术社、朝鲜中央美术社等机构都有着特殊的政治背景，譬如万寿台创作社就直属朝鲜劳动党中央宣传部领导，其下设11个创作团，以及为创作团服务的若干个制作团和一个美术展示场。在朝鲜，绘画工作是国家授予的职称，有人民艺术家和功勋艺术家等分级，各个创作团都由本行业的艺术专业人员组成。朝鲜政治利用主流绘画完全为政治服务，政治为主流绘画提供保护伞与荣誉，给予权力和利益，因此主流绘画可以说没有任何自主性。意识形态涉及价值和信仰体系。在中国，确立和传播意识形态的国家机构是宣传、文化、教育等党政部门。形象化表述意识形态，就要在艺术表现内容乃至形式方面服从国家政治的需要，事实上，在建国后很长一段时间里，中国的画家们除了听任强大的政治权力摆布外，难有其他选择，“文革美术”是其中比较极端的例子。改革开放30年来，虽然主流体制内的艺术进行蓬勃热烈的发展壮大着，但曾经作为一股暗流的当代或现代艺术一直似暗流样发展和壮大着，以至形成今天蔚为壮观的当代艺术创作群体和市场，引起国外艺术界和收藏界的高度注目，更使体制内的许多艺术家慌了手脚……

　　从创作手法上看朝鲜油画仍然处在作为一种通俗的视觉动员手段上，国家也需要运用这种方式来描绘“历史”，从而完成对“历史”的重新解释，因此朝鲜油画仍然局限在对理想主义的粉饰和描绘上，基本处于中国文革时期的“红光亮”风格时期，与中国部分继承写意的风格不同，朝鲜画几乎全部以写实为主，写实风格的水平和技巧甚至高于中国。朝鲜画在使用材料方面也有一定的特点，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸，绸，布。中国的主流油画以现实主义为主，远承从新古典主义到库尔贝的现实主义，再到苏联的社会主义现实主义的创作方法，追求外在世界的视觉真实，包括历史的真实感和现实生活的真实再现。由于各个历史时期对“真实”的理解不同，导致了写实主义风格的多样化：有文革时期的革命的理想主义的真实、有乡土艺术的人道主义的真实、有古典主义唯美的真实、有“近距离”的世俗化的真实，也有调侃现实的真实，但主流是以歌颂和赞美为主的绝对统一。

　　民族化在中国文化的语境里主要是指油画等外来艺术的民族化问题。民族化问题受到了主流意识形态的高度重视。中国的主流绘画长期以来由于限定在写实主义框架内，并且长期受到政治的左右，所以民族化的道路举步维艰。长期以来的闭关锁国使得中国的油画在独立后的30年里基本与世隔绝，基本的技术性虽然解决了，但谈不上对于西方写实主义的超越；所以对于写实主义油画来讲民族化的追求就只能是空谈。即使取得了一些成就也是浅层次的，经不起推敲的。文革时期的油画应该说很有特色，很具有中国民族特点的，但是很难说它的成就有多高。同样的情况在朝鲜绘画中更为恶劣的重演着，浮华空洞的画面里散发着朝鲜政治的刻意的粉饰，被称为“世界上最封闭且最陌生的国家”，朝鲜绘画的自我放逐使得朝鲜油画很难被人认可为“艺术品”，它们俨然是一批批用画笔写出来的政治标语和国家颂文，或者从这个角度而言，朝鲜绘画与最极端时刻的中国主流绘画一样，正真实的表达着这个民族的虚无和空洞的政治热忱。

　　难以突破的“逆流”的特性。在这个多元文化相互融合、碰撞的时代，在一些周边国家在任何领域竭力与世界接轨的潮流下，朝鲜的社会主义文化艺术呈现着一种“逆流”的特殊性，与朝鲜的政治紧密咬合着走在革命美术的道路上。对于中国观众来讲，朝鲜美术一定似曾相识，心情必然是无比亲切，也无比复杂。中国人民向来有一种挥之不去的朝鲜情结，分析朝鲜绘画的现状如同反观中国主流绘画的发展历史：由于担负传播意识形态的功能，所以主流美术能与国家政治紧密结合，获得美术活动的特权。这种特权主要体现在主流美术的创作成果，能够获得由国家所属的组织机构的价值认可，虽然这种认可也以学术的面目出现，但其最有核心影响力的成分，仍然是权力作用。如最大的主流美术机构——中国美术家协会，是一个事实上并非名正言顺的行业主管部门，而各地所谓画院，则是国家所属的事业单位，存留大批有国家干部身份的专职创作人员。这样的文化机构和冗员在世界范围内并不多见，而朝鲜则为中国的主流绘画创作模式提供着一个更现实的案例。从制度层面上看，主流美术就是体制美术。中国主流美术的存在和发展，与国家设立的行业管理部门（美协）、创作机构（画院）与展览体制（全国美展）密不可分，这是行政一体化的美术品生产与流通过程。而朝鲜艺术家作为国家机器的一分子，也形成了一种制度化的行为模式。这种模式以服从政治权力制约下的群体价值为前提，包含着对现有艺术管理体制的肯定和情感依恋，代表了抵制变迁和维护现有体制的守旧姿态。而从属于单一行政体制的艺术品生产方式，与单一的计划经济体制一样，既有在较大范围内协调生产与需求的可能，也有忽略所控事物自身发展规律的弊端。高度集中的计划经济体制在朝鲜建国之初，能使战时遭到严重破坏的国民经济迅速恢复和发展，在迅速实现工业化等方面也起过重要作用，因此，60年代朝鲜经济发展很快。到70年代中期以后，随着经济规模的不断扩大，经济联系和社会分工的日益复杂，以及科学技术的飞速发展，计划经济体制的弊端越来越清楚地暴露出来，出现了经济增长率降低，经济效益下降，技术进步缓慢等趋势。因此，从更长远的眼光看，所谓“主流”者也，未必是艺术的主流，也未必是美术进步的主流。如果换个角度考虑问题，将这种“主流”看成是当代美术事业的边缘和次要者，也很可以说得通。但出现“逆流”的可能性更是不可能，除非国家在许多方面有重大的变化……

　　同样的，由于环境相对的封闭，朝鲜艺术很少受到西方现代艺术的影响，同时也很少受到商业化的侵扰。由于国家意识形态是维持社会稳定的思想体系，由社会绝大多数成员的信仰和价值观所构成，所以性质保守，更替速度较慢。这种情况反映到朝鲜艺术创作中导致朝鲜绘画的思想内容和艺术观念少有更新，在各种朝鲜绘画展和艺术展览中能看到的，往往是那些从古到今永无变化的固定观念，比如真善美和技术的完善等还是他们无比痴迷的追求目标。即便是在研究领域，主流美术的鼓吹者们也是乏善可陈。比如至今仍有人格外称颂前苏联和俄罗斯艺术，并不是因为那些东西有多少新鲜内容，而是主流美术的研究者们思想过于贫乏所致。在中国由于主流美术的国家权力属性，所以，积极参与主流美术活动并取得好成绩者，能在较大的社会范围内得到利益附加值，从利益的角度出发主流美术便成为所有美术创作的最高等级，从而使该项活动能长期持续稳定的发展下去。在者，中国与朝鲜过去曾同为一个社会主义阵营。主流美术系统十分相近，两个国家作为曾经的“兄弟”及至后来的“分道扬镳”，但都无伤大雅的面子。这便使两国的骨肉亲情仍然同源，主流美术“近亲”的现象就好不奇怪了。这是悲哀，也是幸事，恰恰为收藏家和市场提供了无比超值的操作空间。

　　中国艺术品市场经过近年来的运作和发展，在水墨绘画和传统油画上一直有着不俗的市场成绩，而“红色系列”和“历史革命题材”也一直是艺术品拍卖业的宠儿，刻意确认红色经典其实早已完全的市场化，而更宽泛的中国主流绘画领域也在程度不等的进入收藏领域，主流画家中已经有相当一部分得到市场认可，如吴冠中、陈逸飞、罗中立、杨飞云、王沂东等等，这些画家拥有稳定的收藏群体。朝鲜艺术品市场近几年一直处于被各机构预谋推出的时刻，但苦于朝鲜半岛特殊的政治原因和特殊的历史时期，导致朝鲜政治和经济的发展缓慢。加上朝鲜艺术绘画的创作与国家政治挂钩紧密，因此朝鲜绘画在艺术市场上的运作还需要等待一定的契机。

　　近年来，朝鲜油画以其清新的画风和扎实的创作功底受到了亚洲乃至世界人民的喜爱。观众不仅可以通过这批作品了解朝鲜油画的创作现状，而且还能享受异国油画带来的淡雅和清新。

　　朝鲜毗邻中国，两国千百年来一直进行着文化交流，并结下了深厚的友谊，因此其绘画艺术亦与中国类似有朝鲜国画，也有朝鲜油画。朝鲜人民以其聪明才智和勤劳创造着灿烂的民族文化，尤其是朝鲜油画，那朴实的格调、浓郁的画风和丰富的色彩，像一朵空谷幽兰，悄悄绽放开来。究其原因，主要是朝鲜画家目前还在享受社会主义的供给制，个人不卖画，作品由国家统包统销，不受市场名利的诱惑，所以艺术家个人的创作不带任何功利的色彩，他们潜心创作，精益求精，不带媚俗杂念，展现出来的是一种安详、恬静艺术特征。朝鲜油画的题材多为雪山原野、树林湖泊、年轻女性，既具有浓厚的抒情特色，同时又带有法国印象派画风的美感。

　　另外，与中国的油画艺术一样，朝鲜油画深受俄罗斯巡回画派的影响。画家将自然与社会之美凝聚到作品中，再加上他们严谨的创作态度、高超的艺术技巧和优美典雅的艺术风格，致使朝鲜油画越来越受到不同国家和地区的收藏家和艺术爱好者的喜爱，受到国际美术市场的重视。

　　这批作品，既有抗美援朝时期的油画，也有反映朝鲜人民日常生活、工作的油画。参加此次画展的画家主要是朝鲜人民艺术家、功勋艺术家以及一级画家等，他们的作品代表了朝鲜当代美术创作的最高水平。从这次参展的油画作品中，观众不难看出朝鲜画家细腻的艺术感觉和高超的绘画水平。

　　一股收藏朝鲜绘画艺术品的热流正在中国大陆悄然兴起，通过旅游捎带，边境贸易和正式交流等方式，一大批朝鲜油画和朝鲜画涌入大陆收藏界。仅笔者在收藏界的熟人、朋友数人所收藏的朝鲜绘画艺术品就达数百幅之多。这种现象不仅在收藏界成为热门话题，更在绘画艺术家和评论界引起关注。朝鲜绘画艺术作品不仅成为朝鲜对外文化交流的友善“使者”，而且也成为外界了解朝鲜的媒介、渠道和信息源之一。

　　那么，这股收藏热流缘何而起呢？笔者以为，大致有以下两个方面的原因。

　　其一，是艺术方面的。由于历史的原因，二战结束后，朝鲜和中国一样选择了社会主义道路，在艺术上，也同样接受了前苏联的艺术理论和教学观念。因此，反映在油画作品创作上，从题材的选择，到构图和色彩方面，都强烈地表现出俄罗斯画派的影响。近年来，朝鲜政府更是采取向德国等欧洲国家派留学生的办法，学习欧洲绘画理论，使画坛呈现多样性的局面。当代朝鲜油画题材广泛，以歌颂党、领袖，主体思想和山水风光为主；画作绘制严谨、细腻，以写实为主。这一切，便使得喜欢油画的中国收藏者们感到熟悉、亲切，产生一种艺术风格和表现形式的认同感。而对朝鲜画，中国人更不陌生。其作画用的材料和工具（毛笔、宣纸、墨），一幅作品的书、画、印一体，都与中国画同出一辙。若说差异，则主要表现在朝鲜画家们在作画时，明显地融进了西画水彩画的技巧和元素。不管是油画还是朝鲜画，均表现出朝鲜艺术家们的深厚功力、严谨精神和丰富内涵。这样的艺术品被中国藏家所喜爱是毫不奇怪的。

　　其二，对升值的期望。笔者访问过朝鲜，参观过对外国人开放的院校、展览馆和商场等处，感到其绘画艺术品的标价与其艺术质量并不相称。有的大幅作品，且出自名家之手，标价却只有数百或几千欧元。正是其价格低廉这一条才促使大量朝鲜油画画作流向国际市场。可以预言，随着朝鲜半岛南北关系的缓和，随着朝鲜的进一步对外开放，随着朝鲜经济发展和国力增强，朝鲜绘画艺术品在国际上的地位以及价位的提高是没有任何疑问的，就像中国画在改革开放近３０年所经历过的一样。这正是中国收藏家们所表现出的精神和前瞻性。

　　朝鲜是中国的友好邻邦。朝鲜半岛三千里江山秀美景色的养育和朝鲜劳动党推行全社会主体思想，重视发展教育、文化、体育事业，打造了朝鲜艺术强国的形象，造就了一大批艺术工作者，而７０多名人民艺术家和２００多名功勋艺术家就是他们中的精华。笔者注意到，朝鲜关注着世界风云的变化，朝鲜在逐步地开放，艺术家们便是较早地接触外部世界并接受新鲜事物的一个群体。这一点，直接反映在他们的作品中的是在坚持民族化道路、坚持现实主义注重写实的创作思想的同时，在一些画家的作品中可以看到印象派、表现主义和抽象派等西方现代和当代绘画技法。笔者从网上还了解到，朝鲜人民艺术家郑昌莫和鲜宇勇的作品在伦敦拍卖会上均拍得了折合人民币３０多万元的价位。这一切都表明，朝鲜绘画艺术走向世界只是个时间问题。