绘画电影

导源于对电影的 绘画本性的理解而出现的电影样式。尤指注重雕塑性或绘画性造型的电影，故亦称“绘画造型电影”。绘画电影的理论基础是 “动态绘画”。以早期德国先锋派 汉斯·里希特和英国保罗·罗沙为代表。前者是画家，他声称他从事电影是想“使自己的构图活起来”，后者是纪录电影导演兼电影史家，他把电影作品视作“动态的模特儿，通过光和运动加诸自然景物而具有绘画的倾向性”，并认为这种动态的“绘画性”是艺术家所拥有的一切现有表现形式中最强有力的表现形式”，是借助于 摄影和剪接而达到的。

在苏联早期也有一些著名 导演把电影视作“巨幅绘画”，主张把电影看作一块巨幅的画布，让画家 ( 导演或编剧) 在上面用豪迈的笔触绘出他的叙事诗式的构81极品源影视知识辞典思。这种理论又具体称为“绘画叙事诗电影”理论。绘画电影以强调电影的画面感为特征, 在电影艺术发上具有积极意义。到五六十年代以后，在意大利、法国及苏联等一些绘画传统比较深厚的国家，对电影画面造型结构给予了十分的重视，并概括出一些 创作原则。中国年青一代电影艺术工作者对新的绘画造型风格也有所追求，出现了具有现代特点的“绘画电影”——即以风格化的静态形象来表达自己构思的影片。