卢基诺·维斯康蒂

青少时期的维斯康蒂(3)卢齐诺·维斯康蒂，出生于意大利米兰的贵族家庭，从小接受贵族教育^[11]，受德奥系古典乐的熏陶，熟读德国哲学，文化身份认同倾向德意志^[12]。

幼年时代，他展现出对音乐和戏剧最初的兴趣；并他使用8年的时间培育竞赛马^[2]。

青年时代，他将兴趣付诸实际，因父亲的关系进入剧坛，随后又将兴趣转移至电影^[11]。

卢齐诺·维斯康蒂(10)1936年，维斯康蒂来到巴黎，经可可·香奈儿介绍，结识导演让·雷诺阿，加盟《乡村一角》剧组担任雷诺阿的助理；这段经历使他把注意力转向电影，并从法西斯主义者转变为共产主义者^[2]，其早期作品也同样受雷诺阿的影响，表现为对底层高度纪实的影像^[13]。随后，他回到家乡意大利，和一群热爱电影的朋友尝试在法西斯主义蔓延的意大利本土拍摄反法西斯影片^[1]。

1942年，维斯康蒂编剧并导演处女作剧情推理片《沉沦》，该片根据詹姆斯·凯恩斯侦探小说《邮差只按两次铃》改编^[1]，讲述加油站老皮的妻子与人通奸的故事^[11]，上映后即被意大利政府以版权问题禁演^[9]；该片是一部以社会题材为背景的传统情节电影，对社会中下层的关注、对意大利贫苦生活的展示与该时代其政府理念相冲突^[10]。

1944年，维斯康蒂参与反抗德国侵略者的行动（提供藏匿地点并参加获得），由此被迫经历了一段短暂的牢狱之灾^[2]，并且因为被判死刑并逃狱，他不得不东躲西藏直至战争结束^[11]。

1948年，他重回影坛，拍摄意大利新写实主义剧情片《大地在波动》，这是维斯康蒂受意大利共产党委任，拍摄的一系列以渔夫、矿工和农民为题材的电影中唯一上映的一部，描述了工人阶级苦难生活^[2]；该片是新现实主义浪潮的代表作之一，维斯康蒂因此和罗伯托·罗西里尼、维托里奥·德·西卡并列，统称“新现实主义的三位大师”。

早期作品(10)1951年，维斯康蒂执导的剧情片《小美人》上映，该片与《偷自行车的人》有异曲同工之妙^[14]，强调共时体验的底层关怀^[3]，讲述由儿童演员选角引发的闹剧^[10]；女主角安娜·麦兰妮由此成为意大利新现实主义的标志性女神^[14]，该片也是维斯康蒂与新现实主义编剧苏索·切奇·达米科的首次合作^[15]。

1953年，维斯康蒂与罗伯托·罗西里尼、阿尔弗雷多·古阿里尼、吉安尼·弗兰西奥里尼等合作执导喜剧片《我们女人》，他负责《安娜·麦兰妮》片断^[2]。

1954年，古装片《战国妖姬》（又名：情欲）上映，该片由维斯康蒂编剧并执导，是其对历史巨变瞬间的回眸^[3]；以1866年普奥战争前夕为背景，讲述一名意大利贵族女性背叛婚姻和国家与奥地利军官相爱的故事，时代的巨变让这段轰轰烈烈的爱情沦为悲剧^[16]。

1957年，维斯康蒂编导爱情片《白夜》，他将俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的爱情史诗改编为一部浪漫小品^[4]，讲述了一场朴素的爱情故事，主人公纠结于“坚守着1年后再见面的诺言”与“三个晚上一见钟情式的热恋”之间^[17]。

1960年，维斯康蒂凭借剧情片《洛克兄弟》获得第25届威尼斯国际电影节特别奖，该片是又一部意大利新写实主义电影的标志性作品，讲述洛克一家如何从贫困的家乡来到米兰发展，最后被都市所吞噬的故事^[5]；《洛克兄弟》以洛克五兄弟的名字命名，五兄弟表面上就像手掌般撑起了家，但手撑开手指间的缝隙就会越来越大^[18]。

电影《豹》1962年，维斯康蒂与另三位意大利导演维托里奥·德·西卡、费德里科·费里尼、马里奥·莫尼切利合作，拍摄喜剧片《三艳嬉春》^[19]，该片由四个小喜剧组成，剧情讽刺该时期被习俗和梵帝冈的宗教秩序统治的意大利社会。同年，其执导的剧情片《大地在波动》被英国《画面与音响》杂志评为“世界电影十大佳片”之一^[20]。

1963年，维斯康蒂凭借古装片《豹》获得第16届戛纳国际电影节金棕榈奖^[6]，该片根据托马西·迪·兰佩杜萨同名长篇小说改编^[3]；渗透进了维斯康蒂对他本人也曾从属过的贵族阶级必遭灭亡的历史感^[2]，被国际影评人认为是他用心灵拍摄的作品^[6]。

1965年，维斯康蒂凭借剧情片《北斗七星》获得第30届威尼斯国际电影节金狮奖，这是一部讲述家族衰败的电影，用隐喻来影射贵族家庭的全面没落，主角桑德拉与弟弟暧昧的乱伦情孽和爱父仇母的心态，宛如古希腊悲剧中的爱列屈拉^[6]。

1969年，维斯康蒂编剧并执导剧情片《纳粹狂魔》（又名：该诅咒的人），该片是其德意志三部曲的开篇之作，讲述一个庞大的德意志钢铁世家在互相利用、告密、背叛、仇杀中落入纳粹的魔爪；暗喻了纳粹的早期家族史^[7]；该片也是维斯康蒂与恋人赫尔姆特·贝格相识近5年后的真正合作^[9]，他发掘出了贝格尖锐、颓废而倒错的美^[21]。

1971年，维斯康蒂编导的剧情片《魂断威尼斯》获得第24届戛纳电影节25周年奖，该片改编自德国作家托马斯·曼的同名悲情小说，讲述中年作曲家奥森巴哈对美少年达秋一厢情愿的默默“尾随”并最终丧命的故事，剧情以两个男人的感情发展为主要叙事，但两人从头至尾没有一句对话，全部靠眼神、肢体语言的表达；该片配乐选择了小说原型古斯塔夫·马勒的《第五交响曲》^[22]，被寓为是维斯康蒂整个一生的缩影^[23]。

后期作品(6)1973年，维斯康蒂凭借古装片《路德维希》（又名：诸神的黄昏）获得意大利大卫奖最佳导演^[8]，该片是维斯康蒂德意志三部曲的终结篇^[9]；根据真实历史人物巴伐利亚国王路德维希二世改编^[24]，赫尔姆特·贝格饰演这位孤寂并脆弱的悲情国王^[25]。

1974年，剧情片《家族的肖像》（又名：内地家族）上映^[9]；维斯康蒂再度启用伯特·兰卡斯特饰演看守传统迷宫的老教授勾连起“遗迹”与“未来”^[3]，该片被黑泽明著作《梦想成就天才》推荐为百部佳片之一^[26]。

1976年，维斯康蒂最后执导的古装片《无辜的人》上映，该片由劳拉·安托内利和吉安卡罗·吉安尼尼主演，改编自加布里埃尔·邓南遮的同名小说，以家庭的崩溃为主要脉络，包含复杂的伦理关系^[10]；影片公映时，维斯康蒂已经离开人世^[1]。

维斯康蒂出生于意大利北方伦巴第大区的维斯康蒂家族^[12]，他是莫德罗内伯爵七个孙子之一^[2]。他的母亲卡尔拉·埃尔巴是制药工业家卡尔洛的女儿，父亲唐·朱塞佩·维斯康蒂·莫特罗纳是米兰总督（1277年-1447年）的后裔^[27]；他像很多欧洲的贵族知识分子一样，一方面信奉共产主义，一方面过着奢侈的生活^[13]。

维斯康蒂和贝格维斯康蒂是一名公开的双性恋者^[2]。

1964年，他与赫尔姆特·贝格相遇在一间批萨店中，随后开始了长达12年的恋情，直到逝世^[21]，他被贝格称为“我的父亲和导师，我人生的建筑师”^[9]。

1976年3月17日^[1]，卢齐诺·维斯康蒂于罗马离世。此前，他因为过渡吸烟（一天大约120根）导致中风^[2]。