景德镇传统青花瓷制作技艺

釉下钴料经高温烧成呈现出蓝色，习惯上称之为“青花”。成熟的青花瓷是景德镇瓷工在元代中后期创烧成功的。从那以后的数百年，青花瓷长盛不衰。传统青花瓷的制作有一套完整的生产工艺。清朝乾隆八年（1743年），督陶官唐英奉皇帝的旨意，按宫中交与的二十幅制瓷图画，编写了《陶冶图说》，其中总结说明了青花瓷的生产过程和制作技艺，包括青料加工技艺，绘画装饰技艺和坯胎施釉技艺。

出土过充郁着异域情调的青花瓷枕残片和其他标本，这是当年专供出口的贸易瓷。在广东浙江和江西，曾发现过一些两宋时代的青花瓷。这些唐宋青花瓷在工艺上非常稚拙，带有初创的不成熟性，属原始青花瓷”，直到元朝建立，“因战乱造成农民、商人和手工业者的迁移，使唐宋时期各地积累下来的制瓷经验得以交流和升华。北方磁州窑成熟的彩绘方法和南方景德镇优异的胎釉工艺相结合，为青花瓷的诞生提供了坚实的技术前提。当元代因外贸的扩大而带来新的商业契机是，用钴料绘画的青花瓷便在景德镇奇迹般地出现了”。蓝浦也在《景德镇陶录》中指出，“镇瓷在唐宋不闻有彩器，元明以来多青花”。

青花瓷器的盛行，改变了青瓷为主的局面，明、清两代景德镇青花瓷成为中国瓷器生产的主流。明永乐、宣德时期的青花瓷以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名。成化、弘治时青花瓷胎薄釉白而青色淡雅。正德时青花瓷胎骨厚重，青花浓中带灰。嘉靖青花呈现一种蓝中微泛红紫的浓重、鲜艳的色调。万历中期以后的青花瓷蓝中微微泛灰的色调，有沉静的风格。清代的青花瓷以康熙民窑器为代表。康熙青花呈宝石蓝的色泽，极为鲜艳，其另一个重要特征是层次分明，画工们成熟地运用更多种浓淡不同的青料，有意识地造成多种不同深线层次的色调，所以康熙青花瓷有“青花五彩”之誉。

景德镇传统青花瓷制作技艺的工艺流程：

1、青料加工

（1）淘洗：以适量钴土矿为一批置于篾箕中，一起放入盛清水的木盆中。将木盆放在长凳上，洗料者则坐于凳之一端，双手不停地将半浸于水中之钴矿料块向上捞起，用力向下搓洗。然后将篾箕移出木盆，将污水倒出木盆。再将篾箕中之料移入木盆重新加水搓洗。经七、八次至不见混浊为止。

（2）煅烧：将洗净料装入匣钵中，满料后面上盖黄草纸一张，并以黄泥封没。装入窑中烟囱下。深20厘米坑内，再以掘出之土覆盖其上，将土压平。烧好后将匣钵取出。估计煅烧温度在1000~1100℃之间。

（3）拣选：将煅烧好的料以筛孔为1毫米和0.7毫米筛过筛。遗留在筛上的料逐粒拣选，以色泽润、比重大、有花和发金属声者为上等料；以色暗淡、比重轻、花少音哑者为次等料。

（4）乳碾：将上等料粗、细两种各半舂碎碾细即成上等青花色料。色料用瓷乳钵碾磨，愈细愈好，一般碾一个月方使用。

2、绘画装饰

（1）画面设计：画面设计可在纸上或坯体上进行，但须与制品器型、规格、装饰部位等结合起来通盘考虑。在纸上设计的纹样必须适应各种器物的造型曲面，最后仍须将纹样画到坯体上，再用淡墨勾出确切的纹样轮廓。

（2）过稿：所谓过稿，是将定稿后的画面设计转移到拷贝纸（通常用棉纸或毛边纸）上的操作，凡需两次以上重复绘制的图案都要进行过稿。过稿的方法是在定稿后的坯体上，用浓黄篾灰（即黄篾竹经火烧后的墨色灰）按纹样勾出纹样轮廓。将毛边纸或棉纸覆于其上，用手指在纸背上轻轻磨擦，使纹样清楚地翻印到拷贝纸上。再用浓黄篾灰把翻印到拷贝纸上的纹样重描一次即可。重复绘制时，将拷贝纸贴于另一坯体的待装饰部位，用手指在纸背上轻轻磨擦，把纹样又清晰地翻印到坯体上。一张拷贝纸上的纹样可以反复翻印到几个坯体上，使同一画面的复制非常方便。

（3）勾线：所谓勾线，即用釉下颜料在坯体上勾勒装饰纹样的形象，一般以线条勾勒为多。其另一作用是利用胶油料的性能，在分水时堵住颜料色水流逸，使之不致扩散到纹样线条之外。勾线运笔须保持缓快均匀，厚薄相等，避免线条粗细不一，忽断忽续，并避免料迹堆积。如积料过厚，烧成后容易出现料刺缺陷。故当发现积过厚，则需用小刀将其修平。描绘细致纹样时，应先在其范围内涂一笔清水，以减缓坯体吸水，利于运笔流畅。在调制勾线料时，需掺入少量乳香油、甘油或胶水。其作用有二：一是减缓坯体对料水的吸收，使画线时易于掌握，使画出的线条流畅；二是增加料色对坯体的固结力，分水时不易冲掉。

（4）分水：分水，即为渲染填色。其操作技法有平涂分水法、深浅分水法、接色法、罩色法和拓色法诸种。按装饰要求分别用之。

平涂分水法是用分水笔（亦可用普通羊毫笔）蘸取料水，然后在画面上一次分成，色彩无深浅浓淡之别。

深浅分水法可使料色分出深浅浓淡，其法有二：一是一次分成法，即从浅处落笔，于提笔收水处多留一些料水，以自然形成深浅效果；二是洗色分水法，即蘸饱浓料水后，将笔尖在清水中蘸一下，使笔尖水色冲淡，然后从浅而深一笔一笔加染。洗色时可随时蘸水，以调整笔尖上的颜色，一次一次加染。

接色法系根据画面要求，用两种颜色分水，并使之自然结合而不显生硬。一般先分面积较小的颜色，后分面积较大的颜色。此法多用于花卉装饰。

罩色法分水可使画面花纹表现出多种复杂的色彩。先分一种颜色，再于某一部分另罩它色，使画面烧成后显出丰富的色彩。运用此法分水，必须考虑艺术效果并掌握叠色的变化。

拓色法分水系用较浓的料水按初稿轮廓一笔一笔拓上。

分水是青花装饰中一个极其重要的装饰步骤。青花分水料分为五色，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。由于分水料在浓度上的变化，使这种蓝色调的装饰享有“色分五彩”之誉。青花分水料的深浅浓淡变化，主要在于其含水量的多寡（通常为80~96%）。青花分水料的调制系将研磨极细的青花料加水调匀，然后冲入大量开水，以汤匙搅动至泡沫泛起即成熟料。候其沉淀澄清后，移去上部清液，取沉淀之熟料加稀释剂--茶汁调配成不同浓淡的分水料，分别放置备用。分水时应经常搅动，防止色料沉淀，以免烧后呈色不一致。

青花分水方法在步骤上一般有两种，一种是先勾轮廓后分水，一种是先分水然后勾勒轮廓。前者有一定的分水范围，适宜表现工整细致的装饰纹样，而后者则不受轮廓限制，画面活泼，线条清爽，适于写意画装饰。进行分水操作时，先将分水笔放入料水中蘸料提出，待笔上料水下流成滴状后，将笔填成肚大头尖形状即可执笔分水。分水时要求运笔轻捷，自左而右，将料水顺流势引至所需地方，然后用侧笔将积水吸尽。整个分水操作要求运笔自如，一气呵成，切忌中途停滞，更不宜重复添补，否则会造成水迹不匀，料色聚积，层次不清。分水时，还应考虑坯体厚度和松紧程度，在手法上略有区别。厚坯和紧坯（圆器）吸水性较强，分水速度宜稍缓；而薄坯或松坯（琢器）吸水性较弱，速度宜略快。此外，还应注意处理好分水笔含水多寡与分水速度的关系。分水笔含水多，则运笔宜稍快；含水少则宜略缓。但分水笔含水不宜太少，以免因笔锋碰触坯泥掺入料水而影响青花呈色。

3、坯胎施釉

青花坯胎绘画后要进行施釉。圆器制品的施釉，多采用适应圆器造型特点的荡釉与蘸釉两种方法，它具有速度快、吸釉均匀的特点，且操作比较方便。圆器内壁施釉一般多取荡釉法，一手持坯，一手舀釉倒入坯内，持坯之手运用腕力翻覆，同时握坯左右转动，将多余的釉浆甩入盆内。操作时要注意舀入坯内的釉浆要适量，釉多则不易操作，且釉层容易增厚，釉少则易出现流荡不满或釉层偏薄的现象。此外，舀釉应一次性完成，切忌中途加补，以免造成釉层厚度不均。圆器外部施釉多用蘸釉方法。操作时一手持一根下端弯曲的木棍或笔棍托住器底的坯柄，一手扶住器物内心，浸入釉盆内，使坯体的口沿与釉盆内的釉浆液面平齐，但需注意不能让釉浆流入坯内，然后取出坯体，待多余的釉料滴完。

琢器制品因器型较为复杂，故施釉亦相对复杂。以瓶类为例，荡釉操作时，先用笔扫去内部粉屑，左手持坯，右手执釉勺取定量釉注入瓶内，然后托住瓶颈，双手同时快捷而轻巧地持瓶旋转倒置，釉浆随口沿均匀散开流出，恰到好处。如技术不熟练，尤其大件花瓶，则瓶口或内部很难施散满釉。琢器外壁施釉亦采用蘸釉方法，先在坯体有棱角处补上一笔水，再以适当底径和口径的渣饼包以细薄布，分别托放在坯体两端。左手持一下端弯曲的竹棍或木棍托住底托，右手按住瓶口渣饼盖，双手托坯放入釉盆，使坯体口沿与釉浆液面齐平而不使釉浆流入坯内，稍浸后即取出坯体，双手托坯轻微转动，使釉浆流清才算完成。

青花瓷的生产过程和制作技艺，包括青料加工技艺，绘画装饰技艺和坯胎施釉技艺三个方面的技艺。其中青料加工方面特点主要表现为：传统青花瓷使用的绘画青料是天然钴矿料，矿料采取后需进行煅烧，然后拣选，拣选出的青料要用擂钵充分碾磨至细，然后调制成不同的颜料；绘画装饰方面特点主要表现为：绘画装饰的传统技艺有画面设计、过稿、勾线、分水等，画面设计可在纸上或坯体上进行，但须与制品的器型、规格、装饰部位的曲面等结合起来通盘考虑；瓷胎绘画装饰后要施釉，传统青花瓷使用的釉浆属景德镇特有的石灰釉，传统施釉方法主要是蘸釉和吹釉。

1、建立了非物质文化遗产生产性保护基地。自2006年国家大力开展非物质文化遗产保护以来，在文化部倡导开展生产性保护意见的指导下，景德镇市非遗中心对全市有特色的手工制瓷企业进行了走访调研，并从2010年开始陆续评出了20家生产性保护示范基地。通过政府肯定、支持、鼓励的方式，让这些企业参与到非物质文化遗产保护的队伍中来，树立其传承保护的意识，使之成为企业的一种社会责任。

2、设立代表性传承人目录。具体操作为按工序设立代表性传承人，做到精细传承，目前，已按照景德镇制瓷工艺72道工艺流程和类别，共同评定了跟制瓷相关的280位市级以上代表性传承人，涵盖了所有类别和制瓷核心工艺，同时包含了和制瓷相关的泥釉料配制、颜料配制、制瓷工具制作等项目传承人，形成了一个完整的景德镇手工制瓷技艺代表性传承人构架。