重见天日

对生命的追求与热爱，是带你回家的惟一光明……迪特·丹格兰出生在战火纷飞的德国，在他的童年记忆中，一直被一个梦想撑得满满的，那就是有朝一日能够自由翱翔在蔚蓝的天空，他希望可以亲手去触摸美不胜收的蓝天和白云。为此，迪特不惜放弃自己德国人的身份，转投美国国籍，最终如愿以偿地加入了空军，成为一位名副其实的王牌飞行员。然而，在一次执行机密任务的过程中，迪特却被折断了双翼--他所驾驶的飞机在经过老挝的上空，被地面上的火力点击中，迫降在一片远离了美国的控制、密不透风的丛林深处。

迷失在异国他乡的迪特很快就被以危险著称的巴特寮士兵所捕获--他们是越南激进派的一个分支，即使他意识到自己身处于一个最恐怖、最容易受到诱惑而变节的环境中，但是迪特从没想过放弃……在抵受住了一系列骇人听闻的痛苦折磨后，迪特被关进了老挝的一个战俘集中营。在那里，他遇到了两位至少被关了两年的美国大兵--看起来，他们已经濒临崩溃的临界点了：杜南告诉迪特，想活命，那就时刻保持沉默；而心智还算健全的“来自于尤金的吉恩”却过分乐观，他坚称他们随时都有可能被释放。

迪特与杜南、吉恩不一样，他还没有放弃，更不想被绊在这个有如噩梦的集中营里。他开始计划一次脱逃，只是其中的精明与大胆，让每一个支持他的狱友都大吃一惊：眼前这个踌躇满志、跃跃欲试的家伙，竟然连自己的具体位置都不知道。

迪特只知道一点，那就是一定要为自己的生命不断地拼搏。他从集中营中成功逃亡，进入了丛林之中，在无数次徘徊于绝望的边缘、向死神挑衅之后，迪特终于走出这个世界上环境最为恶劣的荒野，成就了现代史上最伟大的一次“胜利大逃亡”……修整之后的迪特第一次出现在记者会上时，从他的脸上既看不到感伤、也没有辛酸的迹象，反而像一个耀眼的电影明星般从容不迫，他坦诚地回答了记者的提问：凭着想要活下来、不屈不挠的意志力，才让他战胜了这个不可能战胜的宿命。

·《重见天日》是导演赫尔措格根据自己1997年的纪录片《Little Dieter Needs To Fly》（小迪特尔想要飞）翻拍而成。

·史蒂夫·茨恩为了他在影片中的角色，而减掉了40磅的肥肉。

金卫星奖(SatAward) 2007

Best Overall DVD (提名)

金卫星奖 2007

最佳男主角（剧情类） (提名) 克里斯蒂安·贝尔

第23届 独立精神奖 2008

Best Supporting Male (提名) 史蒂夫·茨恩

San Diego Film Critics Society Awards(Special Award) 2007

克里斯蒂安·贝尔

Chlotrudis Awards 2008

最佳男配角 (提名) 史蒂夫·茨恩

“德意志狂人”赫尔佐格又来了，这次他导演一出老挝丛林的惊险越狱，而不是南美雨林里的“陆 上行舟”；不再推出多年来自成一派的纪录片，而是越战题材的 好莱坞风格大片。《重见天日》的故事蓝本来自赫尔佐格1997年的纪录片《振翅高飞》，主角迪特确有其人，他在2001年病故。影片特别注明根据真实事件改编，讲述一名向往飞行的德国人在越战时如愿加入美国海军，执行任务时被击落俘获，送到战俘营后寻机与难友脱逃。

影片开头赫尔佐格就用了一组飞机上拍摄的轰炸镜头，下面的越南村庄炸得火花与碎片共舞，绿意中迸发出美丽的杀机。这些画面和片中士兵们观看的“教学片”一样，都来自那部1997年的纪录片。纪录片里，老迪特现身说法，讲述30年前的丛林往事；而剧情片《重见天日》，则突出了他不灭的逃生信念。当主角身处无边的雨季丛林时，影片再现了赫尔佐格作品中常见的主题：人与天的对抗，意志的不摧。

赫尔佐格对飞行员迪特的故事如此留恋，才有将纪录片再编成剧情片的大胆之举。《重见天日》是部观赏效果不错的战俘逃生片，平实而震撼，缺陷就是它由始至终太接近好莱坞风格，让赫尔佐格的拥趸有些无所适从。不过即使有迪特的自传以及赫尔佐格的纪录片在前，但仍然有人对片中细节的真实性提出抗议。电影里有个偷走三双鞋、溜之大吉的角色菲西特(Phisit)，对应的真实人物被认为是另一名逃出生天的战俘普思提(Pisidhi)。这个普思提和其他没能逃出丛林的战俘的亲友合建了一个网站，名为“电影《重见天日》背后的真实”，称《重见天日》的编剧荒谬可笑，说那三双鞋又不能吃，有那功夫不如去拿米盐。

在史实中，获救后的迪特体重不到80斤；所以这里需要提下“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔(Christia n Bale)瘦身大法的高效——当然，他也奉献了完美的演技。在2004年的《 机械师》中他皮包骨头，当时这个演戏敬业到有些疯狂的家伙居然提出要求减到90来斤，被拒后以不到110斤的形象出现，令人惊讶也令人敬佩——这个体重是他正常体重的2/3。演完戏他回复了正常体重，结果这次在《重见天日》扮演饱受折磨的美国战俘，又是瘦骨嶙峋——贝尔的体重忽上忽下，还真是让人替他捏把汗啊。

关于导演： 德国新电影运动导演的再度人性之作影片根据1997年的纪录片《小小戴特也要飞》改编而成的，这部纪录片曾经为导演沃纳·赫尔佐格赢得了 阿姆斯特丹国际纪录片影展的评审团特别奖。作为在德国新电影运动时期崛起的导演，赫尔佐格与大多数同时代的导演一样，更多地将目光投入到最为“惹眼的”人性的本质上，以之作为影片的整体的基调，沃纳·赫尔佐格的这种风格习惯早在三十年前的影片《 阿基尔，上帝的愤怒》开始便已逐渐形成。本片中大段的审问场景，以及对越南集中营中各怀鬼胎的众多人物的描写都是赫尔佐格这种独特导演风格的最好体现。赫尔佐格影片的另一大特色是对于环境的充分把握和利用。

事实上，沃纳·赫尔佐格少年时期就酷爱旅行，尤其对于希腊、英国、 苏丹、墨西哥等国家的风貌最为偏爱。自然场景在他的电影中也相当的重要，地位同人物角色一般，而非单纯的背景色彩。他很会在人与环境的交流与碰撞之中巧妙地讲述出人力与天意的对抗，这种对于外部条件的充分运用，让他的影片从一开始便有了与其它影片不同的视角定位。而本片的外景选取，赫尔佐格也同样非常谨慎。于是，沃纳·赫尔佐格在观看了大批有丛林风景描述的片子，希望可以从中找出能重现 越南战争中丛林恶战的最逼真场景，甚至连 史泰龙的那部堪称经典的《 第一滴血》中兰博的求生片断也没有放过。此后，赫尔佐格还亲自做了实地考察 ，影片最后将外景地设定在了越南的邻居泰国。本片较之以往赫尔佐格的电影较大的改变是在配乐上。一向偏爱摇滚乐的德国人，在这部激烈的动作片中却放弃了心头好，改为用大提琴和钢琴曲作为主旋律，甚至还出现了 瓦格纳的经典歌剧，颇为特别。更让喜欢他的影迷们充满了期待。

关于主演：“蝙蝠侠”亲身上阵闯密林

想必，很多人都是在《 蝙蝠侠5》中的黑暗世界里才真正认识克里斯蒂安·贝尔这位 威尔士帅哥的。克里斯蒂安·贝尔曾经被《娱乐周刊》评为“娱乐圈最有创造力的人物”。其实，他早在13岁时便以童星的身份出现在了 史蒂文·斯皮尔伯格的《 太阳帝国》中，仅凭本色表演就成为影评家交口称赞的天才小演员。其光明的未来也一直被人看好。不过或许是因为年轻经验少的原因，他在挑片上大失水准，导致接下来的《报童》、《摇摆男孩》等几部影片都表现平平，甚至不为人所知，使人们渐渐淡忘了这位曾经被金牌导演点指的天才。 直到2000年的《 美国精神病人》才让他的事业出现转机。两年前的《蝙蝠侠5》可谓是将贝尔推向主流市场的最大功臣，也让影迷发现，这小 子长得实在很帅。虽然在大多数影迷的追捧下，贝尔被推上了好莱坞偶像级男星的宝座，但是作为专业演员出身的他却宁愿人们看重他表演的本身。而贝尔自己自然也更注重影片本身能为自己的表演事业带来什么，而不是所谓的浮华名利。近年来，他在挑选剧本的时候也开始偏爱小成本独立制作，拍摄过程中更是不遗余力。曾经为了逼真出演2004年的影片《 机械师》中的神经质，他猛减体重数公斤，皮包骨的嶙峋身材让角色变得更加传神。去年的《 魔道争锋》中亦下了不少血本，苦学魔术。在本片中，贝尔同样又经受了肉体上的严峻考验。多场丛林追逐戏贝尔都赤膊上阵。为了保护演员，导演意欲运用替身，但敬业的贝尔还是选择亲自演完全程。由于追捕场面多，奔跑过程中他的身上被划伤刮伤了多处，几个摔倒镜头甚至让他险些破相。虽然在现今的电影圈，这种不使用替身演员的敬业已经让导演们见怪不怪了，但是这种连“青春面庞”都可以为电影奉献的大无畏精神，还是为他赢得了严苛的赫尔佐格的高度赞誉。

当今的电影风潮中有越来越多的人喜欢用“历史”说事。凭借大多数人们的猎奇与窥私心理，这类故事自是不乏影迷们捧场。与此同时，这类大多沾染着演绎色彩的正剧类型，也正好顺应了严苛评论家们的胃口，倘若有精彩的发挥必定会落得个名利双收的美满结局。老谋深算的德国人赫尔佐格自是不会放弃这样的时机，遂将自己曾经的经典翻将出来，重新包装后再做文章。这位与法斯宾德、 文德斯等大手齐名的老导演，最为擅长的便是在真实与虚构、历史与寓言间走钢丝，巧取平衡点说故事。相信，这部有着真实事件做底的“诗史类”励志求生的故事必然会在不少人的心坎中产生强烈的共鸣。

《重见天日》是属于三个男人的成功，是敬业的 克里斯蒂安·贝尔的成功，是传奇人物迪特·丹格拉的成功，是 德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格的成功。是三个男人分别在真实与杜撰之间用身体创造出来的逃亡史诗。影片真实再现了危机四伏的丛林，又极富戏剧爆发力，是一部把人物命运与大自然完美联系在一起的现实主义风格之作。请允许我在一开始把所有热情洋溢的赞词献给克里斯汀·贝尔这个疯狂的男人，从《机械师》开始，这个男人就有严重的“自虐倾向”，他可以在十几天的时间里把自己壮硕的身体变得瘦骨嶙峋，为了一个患有深度失眠症的 机械师。到了《重见天日》，他再次疯狂地折磨自己的身体，为了一个越战期间的战俘，再次减掉了40磅的体重。这个在好莱坞混的很一般的男演员，拥有令人敬畏的敬业精神，奥斯卡对他的褒奖也只是个时间问题。 或许，减肥对于大部分演员来说是一件简单的事情，在营养师的配合下非常容易完成，其实就这一点来说，克里斯蒂安并没有多么的了不起。但是，并没有几个演员，可以做到克里斯蒂安在《重见天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕动的活蛆，徒手抓蛇并且把蛇直接生吞活剥，镇定地面对满身的吸血蚂蟥，光着脚衣不遮体地穿越丛林。《重见天日》见证了克里斯汀·贝尔超出常人的敬业精神，你完全可以把克里斯蒂安饰演的迪特·丹格拉和他本人画上等号，克里斯蒂安在拍摄的过程中同样“经历”了迪特的惊险逃亡。所以，当 人们把迪特推崇为一个传奇英雄时，我们同样要记住克里斯蒂安为这个角色做出的牺牲，在好莱坞无数星光灿烂的男演员中，克里斯蒂安·贝尔完全可以被称作一个超级英雄。

当然，真正让影片得到关注的还是德国硬派导演维尔内纳·赫尔措格，《重见天日》是赫尔措格的首部英语电影，也是其跨入好莱坞的第一份作业。不得不提的是，《重见天日》的雏形来源于赫尔措格早年拍摄过的一个名为《小迪特想飞》的记录片，影片真实记录了迪特在丛林中的艰险逃亡，《重见天日》在此基础上加入了更多的戏剧性和传奇性，使其成为一部典型的好莱坞商业娱乐影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成为了一个超级英雄，一个具有典型 美国精神的人物，那就是乐观积极，在困境中依然顽强努力永不放弃 的精神。

很多人指责赫尔措格在《重见天日》中完全地丢掉了自己的风格，成为了好莱坞商业电影俘虏。一个德国人却成为了一个美国英雄，一个原本倡导个人风格的导演拍出了一部典型的好莱坞电影。这样的说法，对《重见天日》和赫尔措格来说是非常不公平的。赫尔措格与迪特私下是相处非常好的朋友，两人相似的人生经历，促使赫尔措格创作了《小迪特想飞》，而《重见天日》则是赫尔措格对迪特的乐观精神给予的最高的赞扬。迪特的精神无论是越战期间还是如今，都值得人们去感动和学习，即使把迪特塑造成了一个美国英雄是也无可厚非的。在越战期间在美国国内低迷的大情绪中，迪特是那个年代象征着乐观与积极的英雄。而如今他的精神也没有过时。当人人都在绝望的边缘，当人人都放弃的时候，迪特的出现无疑是一种希望。

如果你是熟悉赫尔措格电影风格的人，那么你就绝对不会说《重见天日》只不过是一部普通的流淌 着好莱坞血液的商业电影。在《重见天日》中，赫尔措格把丛林的危险与神奇，以及丛林与人物命运的矛盾和联系塑造地非常完美。在赫尔措格的大部分影片中，我们都能发现他非常擅长去描绘大自然的环境，描绘人与自然独特且矛盾的联系，赫尔措格对表现丛林独有的绝望无助和恐惧混乱有着明显的迷恋。在其曾经的作品《 阿基尔，上帝的愤怒》和《 陆上行舟》中就可以窥见到他的这一独特的对丛林环境的迷恋。所以，《重见天日》中真正令人恐惧和威胁到迪特生命的并不只是越南共党，而是整个丛林。丛林让迪特的逃亡险象环生，丛林从一个侧面可以说是影片的主角。在这部以越战为背景的影片中，战争本身和对战争的控诉并不是故事的 核心，故事的中心依然围绕着人与大自然的抗争，从中产生的戏剧性和真实性，使得《重见天日》成为典型的现实主义风格之作。

逃亡，是《重见天日》主要叙说的故事，从中也加入了很多充满者传奇色彩的人物和细节，也是影片比较好看的部分。如果要拿《 越狱》去和迪特的逃亡比较，那么实在是一件非常愚蠢的事情。迪特的故事发生在几十年前，而《越狱》最近的风靡导致观众会拿之与迪特的逃亡比较本身就是一件非常不公平的事情。赫尔措格把人物的逃亡命运与丛林环境巧妙的联系在一起，相辅相成共同推进故事的发展，使得《重见天日》同时具备了纪实性和戏剧性。所以，《重见天日》从一个侧面证明了赫尔措格的成功，这个德国人用严谨的的德国电影精神塑造了一个充满传奇色彩美国英雄，并且把两者兼顾的相得益彰，造就了好莱坞影视上又一经典的逃亡史诗。