作曲家

作曲家是专门创作音乐的音乐家。在过去，大部分音乐家都会作曲，但在分工细密的现代社会，作曲家、演奏家甚至指挥家，已经成为截然不同的音乐家类型。

古典主义

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗,被誉为“交响乐之父”“音乐神童”

奥地利作曲家。他把交响乐固定为四个乐章形式，并在乐队形式上形成一套完整的交响乐队编制，为近现代交响乐的发展奠定了基础。海顿的音乐充满了乐观、开朗的气质，代表作：《伦敦交响曲》、《惊愕交响曲》、《告别交响曲》等。

奥地利作曲家。出身于宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能。他的创作领域非常广阔，包容了当时各种体裁形式。有歌剧交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等。代表作有：《G大调弦乐小夜曲》，歌剧《魔笛》、《唐·璜》、《后宫诱逃》等。

浪漫主义

韦柏（伯） （1786——1826）德国作曲家。

代表作有歌剧《自由射手》等，还有许多钢琴曲、管弦乐曲其中《邀舞》最脍炙人口。

舒伯特（1797——1828）被誉为“歌曲之王”，奥地利作曲家。

他31岁夭折，却创作了近千首作品。其中歌曲500多首，此外还有交响曲、歌剧、合唱曲等。代表作：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼钢琴五重奏》、《未完成交响曲》，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。

柏辽兹 （1803---1869）法国作曲家。

他对乐队配器有独到的研究，著有《配器法》一书。代表作：《拉科齐进行曲》、《幻想交响曲》、《罗马狂欢节序曲》、《浮士德的惩罚》等。

肖邦（1810----1849）被誉为“钢琴诗人”波兰钢琴家、作曲家。

他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。在此期间，他创作了许多具有强烈的爱国主义情感的钢琴作品，以抒发自己的思乡情和亡国恨。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。代表作：《c小调革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《降A大调波兰舞曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》等。

舒曼 （1810----1856）德国作曲家。

曾在莱比锡音乐学院任教，并创办主编《新音乐杂志》，著有《论音乐与音乐家》。创作有钢琴曲、声乐曲、交响曲和协奏曲等，作品富有浪漫主义激情。代表作品有：《幻想曲》、钢琴曲《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》、《第四交响曲》，歌曲集《诗人之恋》等。

李斯特 （1811---1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。

交响诗体裁的首创者。他创作了大量的钢琴独奏曲、练习曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。

门德尔松（1809---1847）

德国作曲家。其作品结构工致，曲调明朗优美。他的作品很多，其中《仲夏夜之梦》、《小提琴协奏》等至今享有盛誉。

比才 （183—1875）

法国作曲家。作有管弦乐组曲《阿莱城姑娘》等。歌剧《卡门》是其主要代表作。该剧是世界上上演率最高的剧目之一。

威尔弟（1813---1901）

意大利作曲家。作有歌剧29部。代表作有《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》、《游吟诗人》等，至今仍在舞台上久演不衰。

普契尼 （1858---1924）

意大利作曲家。他以歌剧作曲闻名于世。代表作有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等10余部歌剧。

巴洛克（浪漫主义音乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流派。）

斯美塔那（1824---1884）被称为“捷克近代音乐之父”

捷克作曲家。曾与李斯特共同创办布拉格音乐学校。从事民族音乐的创作。他创作的交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》已成为传世经典之作。

鲍罗丁 （1833---1887）

俄国作曲家、化学家。代表作：歌剧《伊戈尔王》、交响音画《在中亚细亚草原上》等。

（1840---1893）

俄国作曲家，是俄罗斯交响音乐较有影响的代表人物。代表作有《1812年序曲》、《悲怆交响曲》、《意大利随想曲》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，舞剧《天鹅湖》等。其作品富有浓郁的民族色彩。

西贝柳斯（1865---1957）

芬兰作曲家，赫尔辛基音乐学院教授。作品具有鲜明的民族特色。著有7部交响曲和大量声乐、器乐作品，其中较为著名的有《芬兰颂》、《土奥涅拉的天鹅》等。

20世纪西方的音乐流派，有印象主义音乐、表现主义及十二音音乐、新古典主义音乐等。这众多的音乐流派变化纷纭，而且至今仍在变化之中。

德彪西 （1862---1918）法国作曲家。“印象主义音乐”的创始者。

其作品追求色彩丰富、朦胧飘忽、神秘奇特的效果。代表作有管弦乐曲《牧神午后前奏》、《夜曲》、《大海》、《意象集》以及《12首钢琴前奏曲》等。他的创作对欧美各国的音乐有深远影响。

拉威尔 （1875—1937）法国印象派作曲家。

其作品节奏强烈，旋律新颖，色彩明亮。管弦乐曲《波莱罗》是其最著名的代表作。

勋伯格 （1874---1951）

奥地利作曲家。十二音序列作曲技法的创始者。代表作：《一个华沙幸存者》。

斯特拉文斯基（1882---1971）

俄国作曲家。他的作品将古典音乐的特点与现代音乐的语言相结合。代表作：芭蕾舞剧《春之祭》

（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

（1893－1950）民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。

(1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会副会长、第六届全国政协委员。1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。

（1919－2000）原籍福建晋江，生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。

（1895－1932） 我国著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

（1918-1976） 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首（部）音乐作

（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

（1900－1941） 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐，会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学，当过钢琴修理工人，同时学习音乐。1927年回国后，参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》（同名进步影片插曲，周璇主演并主唱）而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前发）、《高粱红了》等著名歌曲。此外，还创作过歌剧《台儿庄》（《洪波曲》）的音乐。1940年起在新四军军部工作，皖南事变时不幸牺牲。 王洛宾(1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。1919年，王洛宾入小学读书这时正值“新文化运动”，王洛宾因此学会了许多学堂乐歌，同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年，王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书，在唱诗班里他接触到西洋和声，并且对和弦有了初步的了解。1931年，王洛宾考入北平师范学校艺科，随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴，开始接受系统的音乐教育。“九一八”事变以后，王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱，便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》，这首曲子也是王洛宾的处女作。

（1905-1945） 中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

聂耳，（1912-1935） 原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了

《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

胡伟立，1937年生于香港。 作曲家， 音乐教育家。 中国音乐家协会会员， 中国电影家协会会员， 中国电影音乐学会特约理事， 香港作曲家作词家协会(CASH)会员， 香港弦乐教师拹会理事， 香港艺术家联盟会员， 香港电影戏剧总会会员。 1958年开始创作并出版音乐作品， 其中 "农村小调"（小提琴独奏，钢琴伴奏）被选为全国音乐学院教材。 1960年以优异成绩毕业於北京艺术师范学院。 1960-1986 年任教於北京艺术学院；中国音乐学院;北京电影学院. 在教学同时进行了大量的创作演出活动。主要作品有： "神州行组曲","北国风云","C大调中胡协奏曲" 等大型合奏曲，还创作了"一起走过的日子"等流行歌曲. 以及"至尊无上Ⅱ","审死官","鹿鼎记","东方三侠","黄飞鸿Ⅲ","东方不败Ⅱ","唐伯虎点秋香","新不了情","醉拳Ⅱ","破坏之王","九品芝麻官","股疯","中南海保镖 "梁祝","花月佳期","天若有情Ⅲ","新上海滩"等近百部电影作曲配乐. 2011年，在北京为徐克3 D 贺岁片“龙门飞甲”（李连杰、陈坤、周迅等主演）作曲。胡伟立先生给人的感觉是，一点儿不显老，动作敏捷、思维灵动，看得出，心很年轻；属于人们愿意与之坐下来喝咖啡聊天的那种人。年已7旬的他，曾创作过很多音乐作品，包括电影和电视剧插曲，他曾为数千集电视剧和百部电影作曲配乐，包括经典流行金曲<一起走过的日子>；，<依然相爱>；以及影视剧<书剑恩仇录>；，<天若有情>；，<小倩>,<东方不败>；，<黄飞鸿>；和<梁祝>；，<鹿鼎记>,<醉拳>；插曲《不见别的心》等，他是香港流行音乐的杰出代表，为香港电影电视事业的发展做出了突出的贡献，曾多次获得香港流行音乐和电影音乐奖；.许多香港著名歌手如刘德华，郭富诚，林忆莲，李克勤等都演唱过他创作的歌曲。 尤其那支“一起走过的日子”更是脍炙人口，耳熟能详，走红大江南北。其实胡伟立的音乐成就远不止这些。胡伟立先生在内地比较耳熟能详的曲子是吕颂贤版的《笑傲江湖》的琴箫合奏曲。

赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖；电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨，其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖；歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。他的作品：琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘，发行世界。在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片，为中国电影音乐走向世界开了先河。2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐，使舞剧在台北首演成功。95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放，1998年作为大陆唯一一位音乐家，他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出，受到热烈欢迎。同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中，并在美国成功首演。2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。

作曲家。1967年毕业于中央音乐学院作曲系，1973年到天津音乐学院任教。现任天津音乐学院教授、厦门大学艺术研究所所长。历任中国音乐家协会创作委员会副主任、《音乐研究》编委、金钟奖音乐作品评委。是首批获得国务院特殊津贴的专家，2005年获区永熙优秀音乐教育奖，2012年获厦门大学最高奖“南强奖”。作有《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》(1991)、《华夏弦韵》室内乐集(2001)、六部交响曲：《纪念》(2004)、《台湾音画》(1996 / 2000 / 2006)、《京剧》(2006)、《厦门》(2008)、《禹王》(2009)、《燕赵》(2012)以及童声合唱套曲《四季》(1980)、《景颇童谣》(1981)等。作品多次在海峡两岸各大城市和亚洲、大洋洲、南北美洲、东西欧洲和南非，由国内外交响乐团演出，并由DG、EMI、PHILIPS、DECCA、雨果等多家机构出版唱片。

作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师。1981年至1984年，美国密苏里哥伦比亚大学客席教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员 、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。 曾在中国五十余个主要城市（两百五十场以上），美国（二十余场）及香港等地举行钢琴独奏会，擅长即兴作曲演奏，创立“太极作曲系统”及“音集运动”理论系统，创作数十部作品，在国内外产生广泛影响。

出身于音乐世家，四岁起随父亲叶纯之学习纲琴，中学毕业后下放至农场劳动，后又进工厂当钳工六年，1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1980年在英国剑桥大学著教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习，1981年首次举行个人作品音乐。1982年《中国之诗》(Pome of China)获美国齐尔品作曲比赛第一名，1983年《第一小提琴协奏曲》(Violin Concerto No.1)获中央音乐学院作曲奖。1984年，中国改革开放后首次派出叶小纲作为中国青年作曲家的代表出席在澳大利亚举行的亚太地区艺术节及作曲家大会，并在当地首演了新作《西江月》(Moon Over the West River).

生于江苏南京，7岁时进入了全国闻名的南京小红花艺术团，练就了吹、拉、弹、唱、舞等多方面的“童子功”。后考入南京艺术学院音乐系二胡专业，师从二胡名家马友德，勤学苦练，领会了民族音乐的深刻内涵。1984年被东方歌舞团的王昆老师相中，开始学习电吉他和作曲。从1985年开始，卞留念开始使用民族音乐与世界音乐共栖的电子合乐器系统进行创作。他把自己掌握的弹拨乐系列、弓弦乐系列、吹打乐系列等百余种中西乐器运用到创作与演唱中，并在自己的工作室里将这些乐器与世界上高科技的、最尖端的电子产品结合，组成了他自己的“音乐航空母舰”。借助这艘“音乐航空母舰”卞逐步成为集创作、编曲、演奏、合成、演唱于一体的现代音乐人，并被誉为中国的“音乐鬼才”。

（1954~），著名作曲家，现任中国音协分党组书记、副主席 ，中国轻音乐家协会副主席，中国文联全委，中华海外联谊会理事。1970年考入福州军区歌舞团任首席大提琴。1976年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1979年毕业，同年回福州军区歌舞团任作曲及指挥。1985年调入中国歌剧舞剧院任作曲、指挥。曾任中国歌剧舞剧院创作室主任、副院长等职。国家一级作曲，享受国务院特殊津贴，全国文化系统先进工作者。他创作了大量音乐作品，包括美声、民族、通俗歌曲及文艺晚会主题曲近千首，出版了100多盘个人作品专辑。徐沛东创作了大量音乐作品，其中有歌剧《》、舞剧《枣花》、电影《摇滚青年》、电视剧《篱笆、女人和狗》三部曲，《风雨丽人》、《东周列国》、《》、《雍正王朝》、《》、《我这一辈子》、《五月槐花香》等60多部音乐作品。

戚建波 出生于1959年10月。从小的时候就非常喜欢音乐， 他很喜欢听村里的一位老师拉的三弦，有空就跑老师那里去玩， 老师看他悟性很强就收了他做学生。后来又学习了二胡、京胡，那个时候，很多音乐老师都觉得他悟性特别好，器乐上和乐理上他一直成绩优异。77年高中毕业，第一届高考，他考上了蓬莱师范。1980年毕业于蓬莱师范音乐系。198l年，戚建波写了第一个作品《老师的目光》，发表在上海的《儿童歌声》上，得到了7块钱的稿酬。那时时他第一次在国家的刊物上发表作品，他激动得就像是过年。 　个人作品　《中国娃》97年获中央电视台春节联欢晚会二等奖；98年获中宣部“五个一”精品工程奖。 　《中国志气》98年省精品工作奖；98年全国十大流行歌曲第二名。 　《常回家看看》99年中央电视台春节联欢晚会一等奖；99年中宣部“五个一”精品工程奖；99年全国广播新歌金奖。 　《开门红》99年中央电视台元旦晚会开场，国庆五十周年指定曲目（国家）；2000年中央电视台春节联欢晚会入选。 　《大年三十》2000年中央电视台春节联欢晚会入选。 　《咱老百姓》省国庆五十周年征歌一等奖；99年全国广播新歌金奖；中央电视台2000年元宵晚会入选。 　《爷爷、奶奶和我们》2000年中央电视台元宵晚会入选；中央电视台每周一歌。 　《山水是朋友》2000年中央电视台元宵晚会入选。 　《当兵的忠诚》98年全国军旅歌曲大赛金奖。99年央视八一晚会选用。 《常回家看看》曲谱 　《报告中尉》99年央视八一晚会入选。 　《同唱兵之歌》99年全国军旅歌曲大赛金奖。 　《相逢在军旗下》99年全国军旅歌曲大赛银奖。 　《生活谣》98年全国MTV大赛全国奖。 　《长在红旗下》99年为国庆五十周年而作中央电视台综艺大观国庆五十周年专场入选。 　《我读毛泽东》99年为国庆五十周年而作。 　《一个中国》99年国庆晚会（首体）开场；全国政协五十周年中央电视台晚会入选；2000年北京台春 节晚会入选。 　《山东老乡》2000年省有线联网春节晚会入选。 　《朋友》2000年中央电视台3·15晚会歌曲。 　《逢献太阳》全国行业歌曲大赛金奖。 　《浩浩乾坤》中央电视台五十集大型电视连续剧《太平天国》主题歌 （2000年4月中旬开播）。 　《太平歌》中央电视台五十集大型电视连续剧片尾曲。 　《大西部》2000年央视综艺晚会选用。 　《儿行千里》2000年上海大剧院选用。 　《用心联络 》2000年央视综艺晚会选用。 　《西去的列车》2000年央视“情系西部”晚会选用。 　《母亲》2000年央视“情系西部”晚会选用，并获得全国广播新歌金奖。 　《一家人》2000年央视“情系西部”晚会选用。 　《好男儿》入选央视2001年春节联欢晚会。 　《亲情电话》入选央视2001年春节联欢晚会。 　《大团圆》入选央视2001年春节联欢晚会。 　《最近的心情好不好》入选央视2001年元旦晚会。

（1934——1997），作曲家。上海市人。1964年毕业于上海音乐学院作曲系。1934年王酩出生在上海郊区一个贫苦的花农家，由于家境贫寒，他从小就随哥哥外出打工。父亲用卖花的钱供王酩断断续续地上完了小学。直到1947年，家境有所好转，他才有机会考入上海交通中学。在学校里，他开始从反饥饿，反内战的歌咏活动中接触到音乐。1949年，上海解放，学校送王酩到青年文工团组织的训练班学习乐理、作曲和指挥。从此，他迈上了音乐之路。他的第一首歌《南下参军歌》获得了当时上海学生歌咏比赛创作一等奖。1953年，高中毕业的他因患病未能考上音乐学院，但他没有放弃对音乐的追求。这期间，他先后参加了工人业余创作班和上海音乐学院夜大学的学习，并发表了混声合唱《来听情人唱山歌》等音乐作品。刻苦地努力，执着的追求，终于在1959年，王酩以优异的成绩考入上海音乐学院作曲系。五年的学院生活，王酩除了系统地学习中外音乐理论外，还刻苦钻研民族民间音乐，为他以后的音乐风格打下了坚实地基础。1964年，王酩结束了勤苦的学院生涯，被分配到中央乐团从事音乐创作。创作了许多优秀作品，如钢琴曲《垦荒》，管弦乐《海霞组曲》等。1975年，北京电影制片厂导演谢铁骊，请王酩为电影《海霞》作曲，从此，他便于电影音乐结下了不解之缘，他将外来技巧和民族特色融为一体，形成了自己独特的艺术风格。十几年来，他曾先后为《黑三角》、《小花》、《沙鸥》、《红楼梦一部》、《红楼梦二部》、《红楼梦三部》、《红楼梦四部》、《红楼梦五部》、《红楼梦六部》等100多部电影电视剧作曲。其中许多插曲深受观众喜爱，为广大群众传唱，如《黑三角》主题歌《边疆的泉水清又纯》等。由于王酩的音乐富于青春活力，特别受到青年人的喜爱，正如王酩自己所说：“我要用歌曲来揭示生活的真谛，给青年以积极的影响。”

高占全（1965—），中国导演、作曲家。笔名柳弦梦。中共党员，大学本科学历，河南杞县人。

原系中国人民解放军84804部队政治部文工团导演，现任北京山河风文化艺术研究院院长、中国民族艺术报社社长、占全影视集团公司总裁。——先后创办占全集团：河南占全影视制作有限公司、北京占全国际文化艺术中心、占全军旅艺术学校、中国占全风水文化园、高占全文化基金会等。其执导电影作品《解放郑州》、《蒋介石的丰镐房》；电视剧作品《桃花运》、《永泰传奇》、《黎明前的枪声》等。著有小说《三味爱情梦》；电视文学剧本《桃花运》；诗集《柳弦梦》；歌曲集《交心歌》；大学音乐教材《坠胡演奏法》；国学风水文集《高占全论九宫游星》；书法集《高占全风水书法作品集》等在海内外发行。现系中国作家协会会员、中国音乐家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国书法家协会会员、中国风水家协会主席、中国交响乐协会主席、高占全文化基金会主席、国际鬼谷子纵横学研究会名誉会长、中国教育艺术家协会名誉主席、中央电视台栏目导演等职。多次应邀出访新加坡、哈萨克斯坦等国家进行文化艺术交流。其传略被收录《中国作家协会会员辞典》（作家出版社）、《中国音乐家名录》（人民音乐出版社）、《中国风水家辞典》（中国文联出版社）、《中国怪才鬼才奇才名人录》（大众文艺出版社）等28部名人辞书。

高占全活跃于影视界、音乐界、文学界、书法界、风水界，多才多艺。打造作品涉足的题材广泛，既符合官方艺术价值观，又迎合民间的审美旨趣，魅力横跨庙堂和江湖，风格穿越时空。

本名那日松，蒙古族。出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。在民族学院学习期间，三宝对欧美流行音乐产生极大兴趣，开始尝试流行歌曲创作，一九八九年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，亦与李宗盛、卢冠延合作，制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里，其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今，他已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《一个童话》；李玲玉专辑中的《挥挥手》；景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》；丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》；林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等。在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作，从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而着称。1996年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、CHANNEL[V]，北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。1998年三宝为中国五位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。 2000年10月，三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。 2000年，三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。 2001年4月6-7日，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由——中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场演出获得了空前的成功。

郭好为，男，生于重庆。配乐作曲家，电影音乐作曲硕士、音乐学硕士。本科毕业于中国传媒大学电子音乐制作专业，并保送本校音乐学专业研究生，师从曾遂今教授，获硕士学位。后赴英国伯恩茅斯Bournemouth大学学习电影音乐作曲，师从英国著名电影声音与电影音乐专家，作曲家Stephen DEUTSCH教授。在英期间参与多项纪录片、动画等配乐工作受到一致好评。以作曲班第一名成绩完成学业并获得硕士学位。回国后在北京现代音乐学院任教,电影音乐与声音的探索与研究。

约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel 1653.09.01～1706.03.03 又译：约翰·帕海贝尔、巴哈贝尔、帕卡贝尔等）

维瓦尔第（意大利语：Antonio Lucio Vivaldi,约1675-1741）

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach 1685～1750）

乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFredericHandel，1685—1759)

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn 1732年3月31日-1809年5月31日）

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26）

尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini ，1782.10.27--1840.5.27）

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日－1847年11月4日）

·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert 1791年1月31日－1828年11月19日)

艾克托尔·路易·柏辽兹（HectorLouisBerlioz，1803-1869）

罗伯特·舒曼（Robert·Schumann 1810.6.8~1856.7.29）

·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin 1810─1849）

弗朗兹·李斯特(匈牙利语：Liszt Ferenc 德语：Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31）

朱塞佩·威尔第（Verdi Giuseppe，1813—1901年）

威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日）

贝德里赫·斯美塔那(BedoichSmetana，1824-1884)

·鲍罗丁（俄文：Александр Порфирьевич Бородин/英文：Alexander Borodin，1833～1887）

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日 - 1897年4月3日）

夏尔·卡米尔·圣－桑（法语：Charles Camille Saint-Saëns，1835年10月9日－1921年12月16日）

乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875）

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский，1840年5月7日－1893年11月6日）

爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907）

尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-柯萨科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov，1844－1908）

·普契尼（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccin，1858年12月22日 - 1924年11月29 日）

阿希尔·克劳德·德彪西(Achille·Claude·Debussy 1862.8.22~1918)

让·西贝柳斯（Jean·Sibelius，1865年12月8日－1957年9月20日）

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolaievich Scriabin 1872－1915）

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873.4.1－1943.3.28）

阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874—1951年）

莫里斯·拉威尔（MauriceRavel,1875－1937）

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（lgor Feodro-ovich Stravinsky,1882－1971）

·韦伯恩（Anton Webern 1883 - 1945）

（Max Steiner，1888-1971）

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫(Серге?й Серге?евич Проко?фьев 1891.4.23～1953 )

（Paul Hindermith 1895 - 1963）

乔治·格什温（George Gershwin 1898 - 1937）

（Rodolfo Halffter 1900~1987）

德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，1906.09.25~1975.08.09）

伯纳德·赫尔曼（Bernard·Herrmann,1911年6月29日－1975年12月24日）

（Ben Weber 1916 - 1979）

（Leonard Bernstein 1918 - 1990）

（Dminick Argento 1927 - ）

埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone。1928年11月10日-）

（Jerry Goldsmith，1929年2月10日－2004年7月21日）

约翰·威廉姆斯（JohnWilliams，1932－）

约翰·巴里（John Barry 原名：Jonathan Barry Predergast 1933.11.03-2011.1.30）

安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber ，1948 -)

久石让（1950年12月6日- ）

（Kaija Saariaho 1952 - ）

丹尼·叶夫曼（Danny Elfman，1953年5月29日-）

詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard 1951-06-09—）

詹姆斯·霍纳（James Horner，1953-8-14）

汉斯·季默(Hans Zimmer 1957年9月12日- )

约翰·鲍威尔（John Powell 1963-）

菅野洋子（菅野よう子 1963 - ）

海顿相

朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月31日-1809年5月31日），维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。

海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇有创造精神的作曲家。

代表作品

他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。

沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奥地利作曲家，出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，从小就显露出很高的音乐才能。

他的创作领域非常之广阔，包容了当时各种体裁形式，有歌剧交响曲、协奏曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等。逝世于维也纳，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

莫扎特

代表作品

《G大调弦乐小夜曲》、歌剧《魔笛》、《唐·璜》、《后宫诱逃》、《第三交响曲（英雄交响曲）》、《c小调第五交响曲（命运交响曲）》、《F大调第六交响曲（田园交响曲）》、《第九交响曲（合唱交响曲）》、钢琴奏鸣曲《月光》、《暴风雨》、《热情》、弦乐四重奏等。

舒伯特 （1797——1828）被誉为“歌曲之王”，奥地利的作曲家。他31岁夭折，却创作了近千首作品。其中歌曲500多首，此外还有交响曲、歌剧、合唱曲等。

代表作品

《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼钢琴五重奏》、《未完成交响曲》，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。

奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残。

1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。

巴赫（1685年3月31日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域（这一点同亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始）。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。

其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《赋格的艺术》（The Art of Fugue）、《勃兰登堡协奏曲》（brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》（Peasant Cantata）、《咖啡康塔塔》（Coffee Cantata）、《马太受难曲》（Matthauspassion）、《b小调弥撒曲》，等等。

代表作品

他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主要阶段——魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。

BWV的来由：由于巴赫的作品实在太多，没有索引很难完整理解。所以一位名叫Wolfgang Schmieder的人为巴赫编辑了按音乐体裁分类的作品目录，并编号从1-1080。作者schmieder称此目录为Bach，Werke；Verzeichnis （意思是巴赫作品索引）。因此我们看到的BWV是来自于此名称缩写。(消息来自菲尔古尔丁)

肖邦自幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁就已出名。

他的后半生正值波兰亡国，因而在国外度过余生。他的作品具有很强的艺术感染力，富有波兰民族音乐的特色。

代表作品

《c小调革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《降A大调波兰舞曲》、《降B大调玛祖卡舞曲》等。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。