礼泉皮影

礼泉皮影

名称 礼泉皮影
演唱方式 弦板腔形式
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简介

皮影,在礼泉县,是以牛皮为材料,模拟人形、动物、自然景物等精雕细刻,经染色、安装而成。表演时,贴近布亮子,通过灯光照射在布亮子上显出影响,签手在内舞姿操作,人物栩栩如生,山川风景、花卉树枝、飞禽走兽,影映清晰如画,加上巧妙地音乐及音韵演唱,给观众以美的享受。

礼泉皮影戏,多以弦板腔形式演唱。台内只有五六个人,这些民间艺人是一专多能。拉二弦的兼吹唢呐,吹长号,包括马嘶、雷鸣效果,甩节子的兼敲铜锣,坐鼓的兼拨硬三弦、敲手锣,拉二胡的兼拍钗,吹笛子。拉二胡的1-2人。签手助理专供皮影剧中人,整理、安装、排列顺序。签手,更是多才多艺,既是唱家,又是挑家,又要弹拉。演唱时,弹、唱、道白,嘴、眼、手、脚、腿全都用上,生丑净旦全部角色艺人承当,全身使劲,诙谐有术。人们赞誉礼泉皮影戏是“一口唱千古事,双手对舞百万兵”。

礼泉的皮影戏,能演出各种传统剧目,尤其是神话、童话和寓言故事。表演腾云驾雾、钻天入地、斩头砍臂、吹胡子甩梢子,又能表演现代剧。富有浪漫主义色彩和独特的艺术技巧,把个“亮子”搞得十分热闹。这种强烈的吸引力,引人入胜,耐人寻味。

礼泉的皮影社,其数量之多,技艺之精,在陕西可以说遥遥领先的。著名的签手有杨五、王文、丁凤山、丁凤勤、丁继胜、丁俊魁、丁怀玺、程德恒、刘志俭、冯起章、韩士英、桓志恒等。著名的签手王天德,男,艺名麦选儿,祖辈四代传人。他七岁随父学艺,吹拉弹唱,艺多才广。先是坐鼓,到20岁当签手。取祖父唱文戏,父亲唱武戏的长处,文武兼蓄,继承、弘扬了皮影戏的传统艺术。唱腔圆润,高昂豪放,演技超群,真切动人。热别是王天德的“马线”戏,堪称一绝。交战双方,各乘坐骑,手持枪戟交战,时而人在马上交战,时而人下马,人与人战,马马与马咬,马尾对马尾,后蹄踢蹦而战,反复上马战,下马战,速度之快,动作之敏捷,令人目不暇接。这种奇特的马线戏,只他一人两手操作,观者无不为之震惊。他不但自己演唱还自己编脚本。他的演唱本有130多本,大多是自编自唱的手抄本,刻制皮影也是他的拿手工艺。他刻制皮影,造型逼真,古朴典雅,形态自然,线条明晰,色泽光洁清亮。1953-1958年他带皮影班社多次参加陕西省木偶、皮影会演,曾荣获一等奖,至今省电视台还保留有他的录音。1959年,县上调他进县人民剧团,将弦板腔搬上大戏剧舞台,变人唱皮影演为活人演唱弦板腔。王天德老人,把自己毕生精力献给影戏事业,临终的前5天,老伴辞世3周年那天,他还为群众演了《摘星楼》,临终的前一天,他还伏在炕头上修皮影。

张冉村的杨五皮影社以演弦板腔出名。早年被列为咸阳、兴平、礼泉、乾县一带四大名班之一。王都村的刘延礼皮影社20世纪60年代曾赴山西演出,他还为来西安人民大厦的法国哑剧艺术团演出弦板腔《西游记》,受到外宾的赞赏。东张村的张国正皮影社于1975年11月代表礼泉县弦板腔皮影队参加全国木偶、皮影调演,演出《一棵苗》。1981年又出席省文化系统表彰会。程家村的程德恒、王店村的张彦分别都参加过省上的会演。

南寨村的梁思熔,从小喜爱皮影戏,喜欢绘画。他潜心于皮影雕刻艺术,创作设计了5800多件皮影,有3600多件远销英、法、美、日等10多个国家和地区。他创作刻制的皮影有:《红楼梦》、《三国演义》、《白蛇传》、《三英战吕布》、《西厢记》,曾多次获省、市及国家工艺美术“百花奖”。1988年,他携带380件皮影精品参加国家第七届访日团,一行8位艺人去日本的东京、京都、大阪等8个城市进行皮影刻制、绘画、剪纸等艺术表演,其中仅30幅作品被日本人收藏。

基本特征

礼泉皮影礼泉皮影  陕西非物质文化遗产第二批省级保护项目名录

在皮影的发展演变过程中,通常以西安为界将陕西分为东西两路,礼泉皮影属西路皮影,(也有将礼泉皮影归为以灰皮为主的北路的说法。)东路皮影以华县、渭南为主。其形制小巧,高约28cm左右,男性多为豹头深目,女生角色妖媚秀丽。民间工艺性强。西路皮影分布在西安以西礼泉、乾县、甘肃等地,其形制较大,高约40cm,头脸多为通天鼻梁,具有粗犷的感觉。

礼泉县皮影是在我国农耕社会基础上产生的一种艺术,是古代人民思维与物质观念的产物。它的题材、内容、艺术形式都是为适应古代人民生活和居住特点而产生的,具有浓厚的乡土气息和地方特点。它符合百姓的审美情趣,深为大众喜爱。具有作品高大美观大方,形象夸张、刻工精湛、细腻,色彩明快、雅俗共赏等特征。

艺术分类

礼泉皮影内容丰富多彩,涉及范围广泛,按演出功用可分为十大类:

礼泉皮影的表演(6张)

一、头茬类

多采用最能体现人物面部线条美的正侧面,欲称“五分脸”,由一眉、一眼、半面嘴鼻和胡须构成,根据角色身、年龄、性格特征加以取舍,提练及夸张,形成独特的脸谱系列。

二、身段类

影人身段的衣饰、靠甲等设计,采用不同于头部的半侧面造型,俗称“七分身子”。这种透视上的错杂,在影戏的特殊环境条件下,能达到视觉完整且优美和谐的艺术效果。

三、坐骑类:人物坐骑类:马靠、马龙袍、马校尉、马便褂、马斩、骑

驹等;神仙坐骑类:马神靠、骑狮、骑神牛、骑鹿、骑四不像等。

四、旗牌仪仗类:人物属于跑龙套角色,俗称“角子”“枪旗子”。

五、云朵类:专们用于神仙人物腾云驾雾,随意飞行的造型。

六、桌椅陈设类:桌椅等室内陈设之类道具。

七、花、草、景片类:道具种类多,范围广,如花卉、山石、盆景,用作交通工具类的马车、象车、轿子、船等。

八、动物变化类:神怪戏中经常用到的造型。

九、其他类:如社火表演、游地狱、青狮吐八宝、跑马表演等。

十、场景类:据故事情节,将人物、道具、景片等进行组合,配出合适的场景。

礼泉皮影礼泉皮影

相关道具

一、皮类:牛皮

二、颜料:主色,红、绿、黄,辅色,黑、白、蓝

三、做皮工具:刮刀、木框、绳子

四、雕刻工具:双刃刀、凿刀、刻刀、角刀、桄桄

五、上色工具:毛笔、容器、清漆

六、画稿样工具:钢针、铁笔

七、其他:湿毛巾、火砖、塑料、盆、磨刀石、剪刀

分布区域

礼泉县位于陕西省渭北黄土高原与渭河河谷阶地交汇地带,介于东经108°17′40″—108°41°46″和北纬34°20′50″—34°50′02″之间。距离古都咸阳27公里,距离西安市55公里,交通

便利。

礼泉县自公元前221年(秦始皇二十六年)建县,夏属雍州,周称焦获,秦叫谷口县,西汉置谷口邑,属左冯翊管辖。后改为谷喙县。东汉并入池阳,南北朝时改为宁夷县。公元598年(隋开皇十八年)因境内有泉,味甘如醴,旁建醴泉官,故更名为“醴泉县”,1964年经国务院批准,改“醴泉”为“礼泉”。

位于关中平原腹地的礼泉县,属陕西省咸阳市辖县,地势西北高,东南低,海拔402—1467米之间,北山南塬,气候属暖温带半干旱大陆性季风气候。冬冷夏热,雨热同季,年均气温12.96℃。县内主要河流泾河、泔河、小河与泥河,可利用水面5000亩。境内有古文化遗址21处,古建筑5处。其中唐太宗昭陵有陪葬墓209座,是世界上最大的皇家陵园,素有“风水宝地”之美称。

礼泉皮影主要分布在礼泉县境内及周边地区。

历史渊源

深厚的文化积淀和以农业为主的产业结构,是礼泉皮影产生和发展的重要前提。

  礼泉皮影的产生年代不详,但种种迹象表明,礼泉皮影产生的年代久远,或是在我国皮影产生之初就已诞生。《陕西皮影珍赏》一书中记载:明清时期的灰皮制作技术以礼泉县北屯镇为最好。灰皮制作技术是我国皮影制作史上的一项绝技,以制作的皮子色泽好、质地好、上色好而著称。高超的

技术需要几百年甚至上千年的不断总结和实践。由此可以断定:礼泉皮影在明清以前甚或更早就已产生,只可惜此项技术现已失传。另据《环县道情皮影》一书记载:解放初的许多老艺人都谈到自己的皮影箱子是从礼泉、泾阳一带购买。说明在清朝时期礼泉存在大量的皮影作坊,制作的皮影不仅供货于礼泉县皮影艺人,还远销外省各地。从清末到20世纪70年代,礼泉皮影曾一度销声匿迹,进入20世纪80年代,礼泉皮影的制作空前发展起来,礼泉县工艺美术厂郑鸣和,不但雕刻皮影而且还进行稿样设计。其设计的稿样许多现在仍被采稿。礼泉县南寨村梁思熔自学皮影雕刻,将剪纸,与皮影雕刻结合起来,使人物造型更加逼真细腻、其作品远销英、法、日等十多个国家和地区。1982年他的皮影作品代表中国参加“莱比锡”艺术节。1988年随中国经贸部在日本的东京、大阪、奈良等八大城市进行皮影巡展,受到日本友人的高度赞扬。他创作的《红楼梦》、《白蛇转》、《三国演义》等多次获国家和省市工艺美术“百花奖”一等奖。他的作品中334件被国家美术馆收藏,260件被陕西省文化厅收藏。

主要价值

1、皮影是一种植根于民间的艺术,它是我国古代社会人民艺术的结晶,对于研究我国古代社会的生产发展和民俗、宗教、风情、意识形态等具有重要参考价值。

2、礼泉皮影为中外文化交流做出重要贡献。皮影作为一种艺术品,经常与外国艺术进行交流,展示了我国人民的艺术成就,为世界了解中国做了辅垫。

3、礼泉皮影的造型夸张,刻工精湛,色彩艳而不诈,具有很强的审美价值和艺术价值。

传承谱系

礼泉皮影分布广泛,门派众多,其中具有代表性人物有:

1、裴寨张里村郑鸣和,男,生于1942年,没有专门拜师,看过多位艺人雕刻后自学而成。

2、西张堡南寨村梁思熔,男,生于1953年,原从业于美术,后自学而成。

3、药王洞乡王店村张志和,男,生于1952年,受家庭熏陶自学而成。

濒危状况

1、现代由于电视、广播、互联网的普及,使人们基本上全天都能收看到丰富多彩的文艺节目,而作为皮影载体的皮影戏的冷落制约了皮影的发展。

2、作为一种艺术品,销路的不畅制约了皮影的扩大和生产,使得人们不断转型,导致从业者愈来愈少。

3、资金匮乏,使皮影的保护、抢救、传承难以全方位实现。存世艺人年事已高或患病在床,以致出现了后继无人的状况。

保护计划

资金投入情况:

从2004年起,县政府每年拿出专项资金10万元,纳入财政预算,并逐年以10%的幅度递增,用于地方文化抢救和保护,把礼泉皮影作为县域品牌文化的重要内容和传播载体,建立了传承保护机制,使礼泉皮影得到了有效的传承和发展。

已采取的保护措施:

1、通过保护传承人达到保护作品的目的,为此,礼泉县范围内已经命名了一批皮影艺人为民间艺术家,确认了相关传承人的地位,并对传承人在政策上予以倾斜。

2、县政府还组织专家,学者对皮影的相关资料作了系统收集和整理,编入本县县志。

3、举办和参加艺术节,扩大皮影的影响,提高人们对皮影的认识和保护意识。

保护内容

要全面、系统、准确地保护皮影的内容,艺术形成及文化表现形式,对于各种流派予以有效保护。从总体而言,皮影的保护内容分为保护传承人,保护作品,保护文化表现形式三方面。其中保护有代表性传承人是第一要务。同时要加强对传承人的培养。另外要再次对皮影进行普查,通过搜集、记录、分类、编目等方式建立完整档案,用录像、多媒体等手段对皮影进行全面、系统、真实的记录,并对调查资料及相关实物作妥善保存,要利用广播、电视等媒体对皮影进行广泛宣传,使礼泉皮影更加深入人心。

文化背景

皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村,这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。

它的表演者在幕后操纵剪影、演唱,或配以音乐。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。

皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响,皮影戏偶造型风格各地不同。

元代时,皮影戏曾传到各个国家,这种源于中国的艺术形式,迷恋了多少国外戏迷,人们亲切地称它为“中国影灯”。

其制作过程是:首先,将皮子泡制、刮薄、磨平,然后,艺人们将各种人物的图谱描绘在上面,用各种型号的刀具刻凿后,再涂抹上颜色。雕刻时,一般都用阳刻,有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面,反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样,生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米,低的有10厘米左右。皮影人的四肢和头部是分别雕成的,用线联缀而成,以便表演时活动自如。一个皮影人,要用五根竹棍操纵,艺人手指灵活,常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超,嘴上还要说、念、打、唱,脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕,是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后,变得挺括透亮。演出时,皮影紧贴屏幕活动,人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小,演出方便,且不受场地限制,演员也不需正规训练,所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区,人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚, 终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

皮影戏最早诞生在两千年前的西汉,又称羊皮戏,俗称人头戏、影子戏,驴皮影。发源于中国陕西,极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,艺术手段,对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。如今,中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏。

皮影戏,发源于中国西汉时期的陕西华县(古华州),距今已有两千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

皮影戏又称“影子戏”,“灯影戏”、“土影戏”,有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等,是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。

据说,中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军事远征和海陆交往,相继传入了波斯(伊朗)、阿拉伯、土耳其、暹罗(泰国)、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看,18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人,对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。

从清人入关至清末民初,中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业,数代相传。无论是从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲,都达到了历史的巅峰。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户,都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇,大大小小皮影戏班比比皆是,一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿,都少不了搭台唱影。连本戏(连续剧)要通宵达旦或连演十天半月不止,一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影,热闹非凡,其盛状可想而知。

然而,现在的中国皮影艺术的发展也并非那么一帆风顺,它曾历经历过风雨劫难、起落兴衰。到了清代后期,曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事,便禁演影戏,甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连,被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后,又因社会动荡和连年战乱,民不聊生,致使盛极一时的皮影行业万户凋零,一蹶(jué)不振。

1949年后,全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃,从1955年起,先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演,并屡次派团出国访问演出,进行文化艺术交流,颇有成果。但到“文革”时,皮影艺术再次遭“破四旧”的噩运,从此元气大伤。

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