禾之

禾之

中国致公党致公画院院士

北京龙泉今子书画院常务副院长

北京华商会理事

北京画院谢永增工作室画家

1989年在石家庄市第一文化宫举办个人画展。

1990年加入河北省美术家协会会员。

1992年水彩画作品《沼泽》荣获第四届河北省水彩、水粉画展二等奖。

1993年下海经商，创建石家庄白马广告公司。

2008年成功策划、组织举办“第七届中韩书画家优秀作品交流展” （中国·石家庄）

2008年山水画作品荣获河北省首届艺术博览会优秀奖。

2008年山水画作品荣获河北省第四届艺术联展一等奖。

2009年第八届韩中书画家优秀作品交流展组委会（中国）主任。（韩国·牙山）

2009年国画作品《历史性巨变》荣获河北省文化厅举办的“新河北、新城市、新变化美术作品展 银奖。

2009年韩国牙山国际书画协会特别邀请参加韩国牙山第一回国际书画大展，并担任艺术评委。

2010年第九届中韩书画家优秀作品交流展组委会（中国）主任。（中国·大连）

2010年为上海世博会尼泊尔国家馆创作国画作品，并被尼泊尔 国家馆收藏。

2011年第十届韩中书画家优秀作品交流展组委会（中国）主任。（韩国·牙山）

2011年 创作巨幅作品《潭柘隐翠》，欧阳中石先生为此作品提跋。

2012年 为天安门城楼创作巨幅作品《永定晨曦》。

2012年国画作品《如观秋水》荣获中国文联、中国侨联、中国美协、中国书协共同主办的“亲情中华”书画大展佳作奖。^[1]

禾之先生的画大体分为两类，尽管这两类画的画风迥异，但都与禅有关系。其一类是写实的禅文化题材的画作，以欧阳中石先生为其题跋的巨幅作品《潭柘隐翠》为代表。这幅画作布局繁复间自有余韵空灵，静静面对，但见青山叠翠、飞泉如练、殿宇巍峨、庭院清幽，仿佛一阵秋风过后，转而这里又如火似霞，宛如丹桂涂朱。相信没到过潭柘寺的人，面对此景此境，也会放下心中一切杂念，完全沉浸其中了。禾之先生这类题材的画还有《定都春晓》、《永定晨曦》和《香林净土》等多幅。黄宾虹先生说：“山水事乃写自然人性，亦写吾人之心。”一个画家，唯有其心中一尘不染、净洁如镜，其性情才可与山川之性情相同，其精神也才会合于山水的灵性。

另一类是笔法简约、色调明快、充满禅机的山水画，以其获得亲情中华书画大展佳作奖的《如观秋水》为代表。谓之充满禅机，是说画的意境与禅相通，空而不虚、简而能远、淡而有味，禾之先生借鉴版画的表述语言，通过画笔把最庞杂的表象，存留于最纯粹简易的绘画元素之中，看似不像什么，却又尽是什么，触目皆道，可谓“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”。禾之先生对这一画法驾轻就熟，我在欣赏了其《山居图》、《画图今日写秋声》以及《吟歌太行》系列后，想起了明末清初画家王时敏对董其昌的评价：“思翁笔无纤尘，墨具五色，别有一种逸韵，则自骨中带。” 王时敏说董其昌骨子里带的是什么呢？是禅者那种脱凡超俗、一尘不染的人生境界？还是中国古代文人所欲保持的那种“恬然但觉心绪闲”的生活状态？似乎都是。

自将画境寄禅心

——禾之先生画作品评

潘海涛

人有人品，画有画品，中国画历来重“品”。画论说：“外师造化，中得心源”，“遇于目，感于心，传之手而为象。”也就是说，品评中国画不能就物论画，也不是就画论画，而是主体、事物与艺术自身规律三者合一。中国画的品，是指它所具有的美学品格和思想情调，是画家艺术造诣、生活积累、文化修养、传统学习和思想情操在画中的综合总汇的体现。近来欣赏到画家禾之先生的几组画作，更让我感受到我们的国画潜藏着创作者的审美意识和传统文化。比如说中国画讲求精神、韵致，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感。禾之先生其人温文尔雅，其画意境悠远，我坚信，不只是书品即人品，画品与人品也应是统一的。

能做到一尘不染，没有比禅从心中除去一切妄念来得彻底，没有比禅的万物皆空的思想更为超脱。也概因此，董其昌画风虽恬淡，却总是充满生机。再观禾之先生画作，虽其笔墨色彩迥于董其昌，但其画笔下有诗意，有乐章，有哲理，有禅境，全然是一种自然自在，竟也做到了“笔无纤尘，墨具五色，别有一种逸韵”。

有禅心者，不必于寺院，更不必于行住坐卧，所谓“尽大地是个解脱法门”，万事万物皆可入禅。对于画家来说，有禅心者，则能以优雅、烂漫的笔调营造出一种超脱世外的从容和淡然，“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”禾之先生即如是。（作者为中国书法家协会会员、河北美术出版社编辑）