艺术学概论

　　艺术学概论（第三版）
　　作者： 彭吉象 著
　　出版社： 北京大学出版社
　　出版日期：2006-8-1
　　ISBN：7301107102
　　字数：446000
　　印次：1
　　版次：3
　　纸张：胶版纸
　　定价：38 元
　　内容提要
　　本书内容分为三编：上编为艺术总论， 系统论述了艺术的本质与特征、 艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类，把艺术分为5大 部类16门艺术，从美学和 文化学的角度进行了阐述，并且通过对中外28个经典作品的读解与分析，帮助大学生加深对 艺术作品的理解，并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统，对 艺术创作、艺术作品、 艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神；吸收了国内外最新研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；论述深入浅出、例证丰富，由感性认知到理性升华，符合学生的认知规律。本书可供高等院校 素质教育与艺术教育使用，也是 文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。
　　作者简介
　　彭吉象， 北京大学艺术学院副院长， 北京大学电视研究中心主任，教授、博士、 博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、 中国电视艺术家协会高校分会副会长，美国密执安 州立大学、 北京师范大学等多所高校客座教授， 教育部艺术教育委员会委员，第二批 国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“ 艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级 精品课程”。长期从事 艺术学、 影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
　　个人简历：
　　1978-1982 北京大学哲学系本科
　　1982-1984 北京大学哲学系美学专业研究生
　　1984-1989 总政文化部艺术局工作
　　1990-1994 北京大学副教授
　　1994-1995 美国哥伦比亚大学高级访问学者
　　1994-1995 美国密执安州立大学客座教授
　　1994年至今 北京大学教授
　　2004年1月起任博士生导师
　　目录
　　上编 艺术总论
　　第一章 艺术的本质与特征
　　第一节 艺术的本质
　　第二节 艺术的特征
　　第二章 艺术的起源
　　第一节 关于 艺术起源的几种观点
　　第二节 人类实践与艺术起源的多元决定定论
　　第三章 艺术的功能与艺术教育
　　第一节 艺术的社会功能
　　第二节 艺术教育
　　第四章 文化系统中的艺术
　　第一节 作为 文化现象的艺术
　　第二节 艺术与哲学
　　第三节 艺术与宗教
　　第四节 艺术与道德
　　第五节 艺术与科学
　　中编 艺术种类
　　第五章 实用艺术
　　第一节 实用艺术的主要种类
　　第二节 实用艺术的审美特征
　　第三节 中外实用艺术精品赏析
　　第六章 造型艺术
　　第一节 造型艺术的主要种类
　　第二节 造型艺术的审美特征
　　第三节 中外造型艺术精品赏析
　　第七章 表情艺术
　　第一节 表情艺术的主要种类
　　第二节 表情艺术的审美特征
　　第三节 中外表情艺术精品赏析
　　第八章 综合艺术
　　第一节 综合艺术的主要种类
　　第二节 综合艺术的审美特征
　　第三节 中外综合艺术精品赏析
　　第九章 语言艺术
　　第一节 语言艺术的主要体裁
　　第二节 语言艺术的审美特征
　　第三节 中外语言艺术的精品赏析
　　下编 艺术系统
　　第十章 艺术创作
　　第一节 艺术创作主体——艺术家
　　第二节 艺术创作过程
　　第三节 艺术创作心理
　　第四节 艺术风格、 艺术流派、 艺术思潮
　　第十一章 艺术作品
　　第一节 艺术作品的层次
　　……
　　第十二章 艺术鉴赏
　　主要参考书目
　　第三版后记

《艺术学概论》是由高等教育出版社出版的。

当我写完《艺术学概论》这本书提笔写后记的时候，就好像每学期讲完了艺术学的基本原理作考前总结的时候一样，我多么希望这时能自豪地说：同学们，当你掌握这些原理之后，你就可以说，我已经懂得艺术了。可是，每当这时，我的心情却没有这么豪迈和欢快，相反，我的心情是沉重和不安的。我会反躬自问：自己是否可以说已经懂得艺术了？
我是学哲学专业的，长年在高等院校教授哲学课程。文化大革命之后到一所艺术院校教授哲学课程。哲学要求联系实际，同学们往往结合哲学原理的学习联系艺术实际。我对艺术知之甚少，我只好请教那些以艺术为专业的青年人：某某同学说对了么？每当这时，全班同学会高声叫道：说对了！接着便是一片笑声。这笑声，七分欢快，三分轻蔑。但是，它带给我的只有无奈和酸楚。难道这就是艺术院校哲学教师的命运？我终于明白了：一个艺术白痴是无法在艺术院校中作一个称职的哲学教师。这时，在我柔弱性格中倔犟的一面终于浮现了出来，难道艺术仅仅是某些天才的专利？不。别人可以掌握的，我也可以掌握，只不过对于已经习惯于抽象思维的头脑来说需要付出更多的精力和时间。
我决心搭起一座从哲学到艺术的桥梁。我首先开了美学课，它留给我的是失败的回忆，内容仍然是那么空洞和抽象，形式仍然是那么晦涩和乏味。其原因还在于不懂艺术。我又明白了，一个艺术白痴不可能作一个称职的美学教师。于是，我又开了艺术概论课。我想，直接讲艺术，总可以摆脱空洞和晦涩、抽象与乏味了吧？其实，我又想错了。按照《艺术概论》教科书的逻辑，要证明某一原理的正确性，总是用先哲的名言作论据，从柏拉图、亚里士多德直到马克思、恩格斯，先哲们都是这么讲的，不就雄辩地证明了某一原理的正确性么？可是，艺术院校的学子们并不这么看，艺术概论就是先哲言论的汇集吗？你又怎能证明先哲名言的正确性呢？我无法回答大家的问题。我不为自己的低能而羞耻，我只为学子们缺乏理论思维而悲哀。在我看来，先哲们的至理名言的正确性是不容置疑的，是无须证明的。
无法回答学子们的问题便无法前进，我的艺术探索停滞了。我陷入深深的苦恼之中。当我整理自己的思绪考虑写作艺术学一书时，这种苦恼加剧了。首先，当我阅读艺术家的理论论述时，除了少数根底深厚的艺术大师之外，多数艺术理论家在讲到哲学问题时，总会在细微之处或多或少地出点纰漏，显示出一个外行的弱点。这给我以深深的警示。我提醒自己，时刻不可忘记，票友不是科班。如果说艺术家讲哲学会出纰漏，那么，哲学家讲艺术不是会出更大的纰漏吗？

绪论
一、艺术学的研究对象和主要内容
二、艺术学的学习目的
三、艺术学的研究方法

艺术本质论
第一章 艺术的社会本质
第一节 艺术是社会生活的反映
第二节 对“艺术是社会生活的反映”这一命题的评价
第三节 艺术反映社会生活的能动性与真实性
第四节 艺术是特殊的社会意识形态

第二章 艺术的形象本质
第一节 艺术形象及其特征
第二节 典型的艺术形象
第三节 意境

第三章 艺术的情感本质
第一节 情感在艺术中的地位与作用
第二节 艺术情感的性质
第三节 情感的艺术表现

第四章 艺术的美的本质
第一节 美在艺术中的地位
第二节 艺术美与现实美
第三节 艺术美与现实丑
艺术创作论

第五章 艺术创作的主体——艺术家
第一节 艺术家与社会生活
第二节 艺术家的主体性
第三节 艺术家的修养

第六章 艺术的创作过程
第一节 对生活的艺术体验
第二节 艺术构思
第三节 艺术传达

第七章 艺术创作的心理和思维
第一节 形象思维
第二节 灵感
第三节 无意识

第八章 艺术的创作方法
第一节 创作方法与社会生活
第二节 现实主义的创作方法
第三节 浪漫主义的创作方法
艺术作品论

第九章 艺术作品的构成
第一节 艺术作品的内容
第二节 艺术作品的形式
第三节 艺术作品内容与形式的关系

第十章 艺术作品的非本质属性
第一节 艺术作品的风格
第二节 艺术作品的意蕴与气韵
第三节 艺术作品的商品属性
艺术接受论

第十一章 艺术接受的地位、性质、特征与作用
第一节 艺术接受的性质和作用
第二节 艺术作品的召唤结构
第三节 艺术接受对艺术创作的作用

第十二章 艺术接受的过程
第一节 艺术接受的心理
第二节 艺术接受的中介
第三节 艺术接受与艺术批评
第四节 艺术的社会作用
艺术发展论

第十三章 艺术发生论
第一节 历史上关于艺术发生的几种主要理论
第二节 艺术发生的根本动力
第三节 艺术发生的历史过程

第十四章 艺术发展规律论
第一节 “草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的规律
第二节 “从渐进到断裂”是艺术发展的规律
第三节 “否定之否定”是艺术发展的规律

第十五章 艺术发展动力论
第一节 前人对艺术发展动力的探讨
第二节 经济是艺术发展的终极原因
第三节 政治对艺术的发展具有直接的、深刻的、重大的影响作用
第四节 其他社会意识形态对艺术发展的影响作用

第十六章 艺术的民族性与世界性
第一节 艺术的民族性
第二节 各民族艺术的相互影响与融合
第三节 艺术的民族性与世界性的关系
附录：学习《艺术学概论》参考书目
后记

艺术学是研究艺术的本性及其规律的一门科学，它是对艺术创作、艺术作品、艺术接受与艺术发展的概括与总结。艺术学所阐明的规律来自艺术实践，又反过来指导人们的艺术实践。因此，艺术学既具有严密的理论性，又具有很强的实践性。它在理论上启人智慧，使人理解艺术；它在实践上发人深省，教导人们创作和接受艺术。因此，学习这门课程不仅像参观画展、听音乐演奏、看戏剧演出一样兴味盎然、拍案叫绝，而且能使人从理性上知道艺术迷人魅力之所在及其原因。但是，在某些高校，这门课的教学效果却往往大相径庭，同学们感到在内容上空洞而晦涩，在形式上抽象而乏味。上课记笔记（甚至复印笔记），期末背笔记、考笔记，最后就是忘笔记。人们往往以为艺术学就是这样，以至于有的艺术院校竟取消了这门课程。这是严重的误解。它不是艺术学本身的缺陷，而是我们对艺术学知之不深、知之不广的恶果，是艺术界长期以来重实践轻理论、重技艺轻研究的恶果。只要我们深刻地而不是肤浅地、长期地而不是短暂地、沉静地而不是浮躁地对艺术学加以研究，博大精深、兴味盎然的艺术学一定可以创造出来。试举一例。若问：人类社会发展的明天会是怎样的？我们可以回答出来，因为我们已经掌握了人类社会发展的客观规律。若问：地球发展的明天会是怎样的？我们也可以回答出来，因为.我们已经掌握了自然发展的客观规律。若问：艺术发展的明天会是怎样的？人们往往会睁大了惊奇的眼睛，谁知道千奇百怪的西方现代派艺术的明天会是怎样的？被誉为“西方艺术史泰斗”的贡布利希在《艺术发展史》的最后发出了“至于将来——谁能预言呢？”的哀叹，因为我们还不掌握艺术发展的规律。我们就是要走前人未走过的路，大胆地对艺术发展的客观规律作，出科学的概括与总结，它不仅可以说明艺术的历史，而且可以预言艺术的未来。
恩格斯说：“一个民族要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”对于哲学是这样，对于艺术也是这样。中国人在几千年中创造了绚丽夺目的艺术作品已自傲于世界艺术之林。今天，我们也应当创造出系统的科学的艺术学理论，使之能自傲于世界艺术理论之林，这正是摆在我们面前的任务。
本书用大量的篇幅重述前人对艺术学的研究成果，这对于就读于艺术院校的青年学生来说是必须的。

曹顺庆，四川大学文学与新闻学院院长，北京师范大学教授、博士生导师，国家级教学名师。国务院学位委员会学科评议组成员，教育部教学指导委员会中文学科副主任委员，国家社科基金评委，教育部本科教学评估工作专家委员会委员。美国哈佛大学、康奈尔大学访问学者，台湾南华大学、佛光大学、淡江大学客座教授。出版《中西比较诗学》《中外比较文论史》《东方文论选》《中国古代文论话语》《比较文学教程》等著作多部，在国内外学术刊物发表论文多篇。 柴永柏，四川音乐学院教授，四川大学艺术学兼职博士生导师，国务院特殊津贴专家，四川省学术与技术带头人，中国音乐文学学会副主席。代表著作有《建国60年中国文艺发展研究》《建国60年中国大学发展研究》《社会主义荣辱观大学生读本》，发表论文30余篇。创作的歌词《我们永远在一起》《羊角花开》《红樱桃》《用爱找回的温暖》分别获巴蜀文化奖二等奖、汶川灾后精神文化“七个一工程”精品二等奖、中国音乐金钟奖优秀作品奖、四川省第六届大学生艺术节作品一等奖。