王广义

王广义，男 1957年生于中国哈尔滨市， 现居北京，职业艺术家。

1984年毕业于浙江美术学院油画系。

中国当代艺术代表人物，与张晓刚、岳敏君、方力钧并称为中国当代艺术“四大天王”。

中国现代艺术大展，北京，中国美术馆；

不和塞尚玩牌，美国加州，亚太艺术博物馆；

王广义个展，中国香港，汉雅轩画廊；

蜕变突破—中国新艺术，美国旧金山现代艺术博物馆；

“图像就是力量”中国，何香凝美术馆；

当代艺术中心—开幕邀请展，中国深圳，何香凝美术馆；

柏拉图和他的七种精灵，中国北京，“OCAT”当代艺术中心；

“美丽的讽喻”，阿拉里奥北京艺术空间；

王广义个展，韩国首尔，阿拉里奥画廊；

“江湖”，美国纽约，提顿画廊等；

视觉政治学：另一个王广义 ，深圳，何香凝美术馆，2008；

自在之物：乌托邦、波普与个人神学――王广义艺术回顾展，今日美术馆，2012。^[4]

2016

“图像修正——王广义”，新加坡当代美术馆，新加坡；

“北方的温度——王广义”，鲁迅美术学院美术馆，中国沈阳；

里应外合——首届峨眉当代艺术国际邀请展，峨眉当代艺术馆，中国峨眉；

“倒叙的美术史：中国当代艺术的另一种线索”，亿利艺术馆，中国北京；

关于展览的展览：90年代的当代艺术展示，OCT当代艺术中心，中国北京；

2015

“王广义：信仰者的遗产”，MAC当代美术馆，西班牙拉科鲁尼亚；

“第五届艺术长沙——连接中国的桥：历史，科技，诗与雅”，谭国斌当代艺术博物馆，中国长沙；

“游魂：向高更致敬—中国当代艺术展”，塔希堤；

“破图集：中国当代艺术家处理图像的方法”，寺上美术馆，中国北京；

“La Sindone e l’impronta dell’arte”，桑塞波尔克罗美术馆，意大利阿雷佐；

“民间的力量：北京民生现代美术馆开馆展”，北京民生现代美术馆，中国北京；

“星艺术机构文献展——北方艺术群体”，星艺术机构，中国香港；

“展示片段：OCAT十年（2005—2015）文献研究展”，OCAT，中国北京；

2014

“内爆与危情：王广义实验艺术国际论坛”，西南交通大学美术馆，中国成都；

“王广义：意大利之旅”，拉维罗美术馆，意大利莎雷诺；

“偶像的底片：王广义”，泉空间，中国北京；

“汉雅一百：偏好”，香港艺术中心，中国香港；

“8+1：实验艺术的方案”，广东当代艺术中心，中国广州；

“后波普：东方遇见西方”，萨奇画廊，英国伦敦；

2013

“第55届威尼斯双年展特别邀请展‘历史之路：威尼斯双年展与中国当代艺术20年’”，意大利威尼斯；

2012

"自在之物': 乌托邦、波普与个人神学"，今日美术馆，中国北京；

王广义:冷战美学(上海浦江华侨城公共艺术计划)，浦江华侨城，中国上海；^[5]

2011年 《纸上美术馆：12位华人艺术家》伊比利亚当代艺术中心，中国北京；

2011年 《溪山清远－中国新绘画》亚洲艺术博物馆，美国旧金山；

2011年 《实验报告——关于中国当代艺术的视觉档案：王广义·交互的镜像》坦克库－重庆当代艺术中心，中国重庆；

2010年 《改造历史——2000－2009年的中国新艺术》国家会议中心，中国北京；

2010年 《溪山清远》路易斯-布罗恩基金会，英国伦敦；

2010年 《世界的艺术：2010上海世博会世博轴雕塑长廊国际雕塑展》中国上海；

2010年 《中国当代艺术三十年历程?绘画篇（1979-2009）》民生现代美术馆，中国上海；

2010年 《建构之维——2010中国当代艺术邀请展》中国美术馆；

2010年 《最低限度》桥梓艺术公社，中国北京；

2010年 《Made in Pop Land》韩国国立现代美术馆，韩国首尔；

2009年 《第53届威尼斯国际艺术双年展特别机构邀请展——给马可波罗的礼物》意大利威尼斯；

2009年 《国家遗产：一项关于国家思想产生的视觉史方案》曼彻斯特大学美术馆，英国曼彻斯特；何香凝美术馆OCT当代艺术中心，中国深圳；

2009年 《CHINAMANIA》方舟现代美术馆，丹麦哥本哈根；

2009年 《意派——世纪思维》今日美术馆，中国北京；

2009年 《碰撞——关于中国当代艺术实验的案例》中央美术学院美术馆，中国北京；

2008年 《个案——艺术史中的艺术家》圣之空间艺术中心，中国北京；

2008年 《去中国-墙上的笔迹-中国八九十年代的前卫艺术》格罗宁根艺术博物馆， 荷兰；

2008年 《今日中国》贝尔维美术馆，比利时布鲁塞尔；

2008年 《遭遇》佩斯北京画廊，中国北京；

2008年 《当代红光亮》程昕东当代艺术空间，中国北京；

2008年 《前卫艺术-中国当代美术二十年》日本巡回展 国立新美术馆；日本国立国际美术馆；日本爱知县美术馆；

2008年 《人民·历史——20世纪中国美术研究展》中央美术学院美术馆，中国北京；

2008年 《革命在继续——中国新艺术》查尔斯-萨奇画廊，英国伦敦；

2008年 《视觉政治学：另一个王广义》何香凝美术馆OCT当代艺术中心，中国深圳；

2008年 《冷战美学：王广义》路易斯?-布罗恩基金会，英国伦敦；

2007年 《2007第二届莫斯科双年展——我们主导未来》俄罗斯莫斯科；

2007年 《中国当代“社会艺术展”》特列恰柯夫美术馆，俄罗斯莫斯科；

2007年 《后解严与后八九：两岸当代艺术对照》台湾美术馆，中国台湾；

2007年 《红色热潮——当代亚洲艺术崛起》休斯敦美术馆，美国休斯敦；

2007年 《2007上海艺术博览会国际当代艺术展——杰出艺术家》；

2007年 《第二届美术文献展——观念的形态》 湖北省艺术馆，中国武汉；

2007年 《追补的历史－馆庆十周年馆藏当代艺术展1997-2007》广东美术馆，中国广州；

2007年 《'85新潮：中国第一次当代艺术运动》尤伦斯基金会当代艺术中心，中国北京；

2007年 《十年一觉》和静园艺术馆，中国北京；

2007年 《绝对图像Ⅱ》阿拉里奥纽约画廊，美国纽约；

2007年 《金蝉脱壳——从传统和革命中的语言拯救》四方美术馆，中国南京；

2007年 《共震——运动视界艺术展》2007-2008巡回展 上海当代艺术馆/南京南视美术馆/鲁迅学院美术馆/四川美术馆/今日美术馆，中国；

《王广义个展》吕佩克画廊，法国巴黎；

2006年 《江湖》提顿画廊，美国纽约；

2006年 《绝对图像Ⅰ》阿拉里奥画廊，韩国首尔；

2006年 《柏拉图和他的七种精灵》何香凝美术馆OCT当代艺术中心，中国深圳；

2006年 《从‘极地’到‘铁西区’——东北当代艺术展1985-2006》广东美术馆，中国广州；

2006年 《展开的现实主义——1978年以来中国大陆油画》台北市立美术馆，中国台湾；

2006年 《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》何香凝美术馆OCT当代艺术中心，中国深圳；

2006年 《王广义个展》阿拉里奥画廊，韩国首尔；

2005年 《体温——纪念安徒生诞辰200周年中国当代艺术邀请展》北日德兰艺术馆，丹麦奥尔堡；

2005年 《OCT当代艺术中心开幕邀请展》何香凝美术馆OCT当代艺术中心，中国深圳；

2005年 《第八届国际雕塑与装置展》利多岛，意大利威尼斯；

2005年 《美丽的讽喻》阿拉里奥北京画廊，中国北京；

2005年 《明日，不回眸》台北艺术大学关渡美术馆，中国台湾；

2004年 《身体-中国》马塞现代艺术博物馆，法国；

2004年 《沙丘雕塑》巡回展 诺瓦拉画廊，法国巴黎；汉雅轩画廊，中国香港 ；法国图像及造型艺术著作人协会，法国巴黎 ；

2004年 《王广义个展》乌斯麦勒画廊，瑞士卢塞恩；

2003年 《中国，你好？》蓬皮杜艺术中心，法国巴黎；

2003年 《来自中国的艺术》印尼国家美术馆，印尼雅加达；

2003年 《开放的时代——纪念中国美术馆建馆40周年》中国美术馆 中国北京；

2003年 《印尼2003开放双年展》印尼国家美术馆，印尼雅加达；

2003年 《超越界限》沪申画廊，中国上海；

2003年 《王广义个展》诺瓦拉画廊，法国巴黎；

2002年 《图像就是力量——王广义、张晓刚、方力钧三人展》何香凝美术馆，中国深圳；

2002年 《中国的现代性》阿罗罗-阿尔瓦雷斯-彭特亚多基金会美术馆，巴西圣保罗；

2002年 《巴黎—北京》ESPACE CARDIN，法国巴黎；

2002年 《Take Part Ⅱ》乌斯麦勒画廊，瑞士卢塞恩；

2002年 《传媒与艺术》国际展览中心，中国北京；

2002年 《金色收获——中国当代艺术大展》 萨格勒布美术馆，南斯拉夫克罗地亚；2002年 《第一届 中国当代艺术三年展》广州艺术博物馆，中国广州；

2002年 《观念的图像：2002中国当代油画邀请展》深圳美术馆，中国深圳；

2002年 《重新解读：中国实验艺术十年——首届广州当代艺术三年展》广东美术馆，中国广州；

2001年 《新形象——中国当代艺术20年》巡回展 中国美术馆/上海美术馆/成都四川美术馆/广东美术馆，中国；

2001年 《多元城市——亚洲流动艺术展》汉堡艺术宫，德国汉堡；

2001年 《下一代——亚洲当代艺术》帕萨热-德雷斯美术馆，法国巴黎；

2001年 《5位中国前卫艺术家 ARTSIDE画廊，韩国汉城；

2001年 《被移植的现场——既第四届深圳当代艺术雕塑展》何香凝美术馆，中国深圳；

2001年 《王广义个展：信仰的面孔》斯民艺苑，新加坡；2000年 《世纪之门——1979-1999邀请展》现代艺术馆，中国成都；2000年 《社会：第二届上河美术馆学术邀请展》上河美术馆，中国成都；

2000年 《20世纪中国油画展》中国美术馆；

2000年 《Futuroe：中国当代艺术展》澳门当代艺术中心，中国；

1998年 《蜕变——中国新艺术》1998-2000巡回展 亚洲文化中心及P.S.1当代艺术中心，美国纽约；旧金山当代艺术博物馆/旧金山亚洲艺术博物馆，美国旧金山；卡斯蒂利亚当代艺术博物馆，墨西哥蒙特雷；塔克玛艺术博物馆，美国西雅图；

1997年 《数字与神话：20世纪艺术回顾展》斯图加特国家美术馆 德国；

1997年 《中国90年代艺术：中部王国的面孔与身体》鲁道夫美术馆，布拉格；1997年 《红与灰——8位中国艺术家》斯尼艺苑，新加坡；

1997年 《引号》新加坡国家美术馆，新加坡；

1997年 《进与出》巡回展 拉萨新航艺术学院美术馆，新加坡；悉尼大学美术馆，澳大利亚；何香凝美术馆，中国深圳；

1996年 《回望》路德维西美术馆，德国科隆；

1996年 《交叉的境遇》克劳斯-丽特曼文化中心，瑞士巴塞尔；

1996年 《中国！》波恩艺术博物馆，德国波恩；

1996年 《第二届亚太当代艺术三年展》昆士兰博物馆，澳大利亚；

1996年 《首届中国当代艺术学术邀请展96-97》中国美术馆/首都师范大学美术馆，中国；

1996年 《目击者——王广义个展》克劳斯-丽特曼文化中心，瑞士巴塞尔；

1995年 《艺术——斯沃基》 芝加哥建筑艺术博物馆，美国；1995年 《从国家意识形态出走——中国新艺术展》汉堡国际前卫文化中心，德国；

1995年 《中国前卫艺术》圣地莫尼卡美术馆，西班牙巴塞罗纳；

1994年 《王广义个展》汉雅轩画廊，中国香港；

1994年 《第22届圣-保罗双年展》 巴西圣保罗；

1994年 《中日韩艺术交流展》1994-1995巡回展 首都师范大学美术馆，中国北京；麒麟美术馆，日本大阪；东京艺术基金会，日本；

1994年 《汉城建都600年国际艺术邀请展》韩国国家当代艺术博物馆， 韩国首尔；

1993年 《第45届威尼斯双年展》 意大利威尼斯；

1993年 《毛走向波普》巡回展 当代艺术博物馆，澳大利亚悉尼；维多利亚国家美术馆，澳大利亚墨尔本；

1993年 《中国新艺术》玛勃洛画廊，英国伦敦；

1993年 《后八九中国新艺术》巡回展 香港艺术中心，中国；台湾汉雅轩画廊，中国；牛津现代艺术博物馆，英国牛津；1993年 《中国前卫艺术展》巡回展 世界文化宫，德国柏林；鹿特丹美术馆，荷兰；牛津现代艺术博物馆，英国；丹麦欧登塞、克雷德工厂艺术馆；1992年 《90年代艺术双年展》 广州国际展览中心，中国；

1991年 《Cocart——后波普国际邀请展》比昂卡-皮莱特画廊，意大利米兰；

1990年 《不和塞尚玩牌》亚太艺术博物馆，美国加州；

1989年 《中国现代艺术大展》中国美术馆；

一个从人民当中脱颖而出的艺术家，一个为人民体现艺术的艺术家。王广义老师作为中国当代艺术运动的先锋，同时，他也是政治波普运动的领头人。王广义老师生于黑龙江哈尔滨，1957年出生的他，与艺术家张培力老师一样，是1984年毕业于的浙江美术学院油画系。同时也是85新潮美术运动的重要人物。王广义老师自20世纪90年代以来，不断创作了大量的行为、装置、雕塑作品，受到全世界的广泛关注和探讨。而王老师一直以“艺术政治”来总结自己的艺术方向。

在1988年，王广义老师提出了清理文学热情这样的观点。当时，整个中国的艺术界都在夸张的强调一间作品的哲学含义。王老师认为艺术自身是有意义，但是艺术自身和现实的经验，属于一种艺术活力，如果过分的要阐述以及哲学化，那必然会影响这种艺术活力。而这种过于哲学化复杂化的观念，也是当时新潮美术的主要思想。因此，王广义老师才提出了“清理人文热情”。

王广义老师，也就是在这种过度崇尚西方哲学思想的热潮中脱颖而出，打破这种“被牵着鼻子走”的形势。

到了后来，王老师也相继提出了“打批判”和“冷战美学”这样的艺术思想，从而产生了相应的艺术创作作品。

毫无疑问的，艺术家创作的作品是和他的经历以及受到的教育相关联的。王广义老师是黑龙江哈尔滨人，性格当然是典型的东北汉子。在风格上，与他的同班同学张培力老师相比，更有一种豪放、大胆的感觉。艺术家们的创作作品总是离不开自己的生活，心里总会有被影响的部分。例如王广义老师2008年所创作的系列作品，防化、防原子弹主题，就是标准的冷战时期假想敌的产物。王老师假设当时战争会爆发，爆发之后要怎么应对，这样的思考对于王老师的影响甚远。

王广义老师认为，每个人对这个世界都会有一些自己的看法，不同的人思考的角度就会不一样。大的方面就是现在的世界格局，是冷战时期埋下的种这个种子发芽之后形成了现这种局面。“这个世界没有什么大的变化，就是和我小时候所看到的世界极其相似。”但是也会有人说，这个时间变化得太多，甚至让人辨认不出。因此，如何看待艺术和生活的联系，就需要从不同的角度出发去考虑。

从大批判系列到冷战美学系列，王广义老师一直在弱化技巧上的熟练度，他的作品体现出一种“拙”的感觉。而这种“拙”的感觉源自王广义老师对于自己的艺术的观点。王广义老师自述，不希望艺术太像艺术。原因是，几乎所有人在描述的时候都说艺术很“艺术”，语气当中带有一种“玩艺术”、“技术性”的东西存在。但是，艺术最重要的，还是要表达一个艺术家的思想感情。但并不是说拉进和非艺术家人群的距离，就可以消除艺术与非艺术的距离感。大多数艺术家都和王广义老师的想法一样，就是用最朴素的方式，来表达自己的意图。而不希望所谓的“艺术”称为他们作品的代名词。

“当代艺术和我们的生活密切相连，如果脱节了，可以说当代艺术就没有存在的理由了。政治、哲学、战争、国家、民族，所有的一切都与艺术有关系，只是看艺术家更愿意侧重于哪个有关方面而已。”王广义老师在对某个记者的提问中说道。

王老师曾经自述，自己的艺术是借助于人民的艺术来完成的，并不是出自他的创造，而是人民的创造的。例如“大批判”系列作品，是当时王广义老师对于这类问题有兴趣，于是搜集这类的资料。找到了一些所谓的“大批判报头”的资料。他认为十分有趣，因为“大批判报头”既像艺术，但又非常不像艺术。由于这些资料表达的意思非常模糊，于是，王广义老师用自己的方式把它重新创作出来，从而创作出了“大批判”系列的作品。

艺术不受历史的约束，但是却受到历史的影响。所以说，独立的艺术没有存在价值。现在，王广义老师的艺术价值与日俱增，已经称为了中国当代最具代表性的艺术家之一。他的作品几乎涵盖了中国80到90年代的所有问题，他天然的智慧和过人的直觉判断力，改变了很多中国人熟悉的图象的性质和意义，他的作品像一个个路标，标志着中国当代前卫艺术的走向。