晏济元

中文名晏济元

职业画家

出生地四川内江

代表作品青松红日、泼墨山水

出生日期 1901年

目录导航

基本内容

（济原）名平，别号素贞老人、老济、济公、江州散人，中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长、四川省美术家协会副主席，四川省佛教协会副主席，四川省政协常委。曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。

　　晏老七岁从父习书画，古典诗词、魏晋书法。并在求学中博览古今书画群书，钻研理论技艺。走上了书画艺术的大道，树立了自己的风格。先生独具深厚的学养与高旷的艺术境界，涉足甚广，诗、书、画、印四位一体，他在绘画中强调书法与画法的关系，认为书画同源，互为其根，画是书理、书是画法，晏老的作品，无论是山水、人物、花鸟、走兽、草虫、书法、篆热工笔、重彩、泼墨、写意、白描、双勾无所不精，无所不长，在我国当代书坛画苑中，堪称一位德高望重，为追求艺术高峰，信心百倍，不落晚气，艺术高超的书画大师。

　　晏老的书画作品实践了“君子敏于行，无所争”的理念和品质。由于许多原因像晏老、武辉夏、陈永原等这样一批这样优秀的注重传统与现代相结合的画家，未被主流媒体所关注、研究，对我国绘画艺术界和艺术史不能不说是遗憾，好在现今已经有越来越多的人注意到了他们的艺术价值。2008年7月15日将在成都皇冠假日酒店举办晏济元大师的书画专场拍卖会和西泠印社中国美术馆展厅展出的武辉夏画展，相信是为传统绘画艺术的发展弘扬带了一个好头。

　　在近一个世纪的艺术生涯中，同郭沫若、张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚，从艺一生，影响甚巨。

艺术贡献

晏先生是当今画坛造诣最全方位的高寿书画家，他擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；他的花鸟、人物画，设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏；花鸟画则刻意写生，专师造化。而花鸟画中最精湛的当推工笔花鸟画。除了书画艺术外，晏济元还是一位才气四溢的诗人，所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点晴和锦上添花之功。在篆刻方面，曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。[4]　晏先生涉猎广泛，修养全面，秉承了中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风，独成一派。早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大，近百年而不缀。他学古敌古，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历炼。他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新，从上可以看出晏济元是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。

　　晏先生主张“学古敌古，创新破新”。一方面要继承传统，打牢根基，另一方面要和古人“为敌”，超越前人。在自己的“百年画龄”里，晏济元一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画，落款书法专仿明末清初画家石涛，瞒过了许多鉴赏名家，调侃了当时派别森严的上海画坛。但他又不拘泥于古，独创了许多笔式，丰富了中国画的内涵。

扩展阅读：

1.https://www.henanshoucang.com/Article/ArticleShow.asp?ArticleID=1739

2.晏济元作品集http://artist.artxun.com/Y/20-19800

3.晏济元四川工作室 http://blog.163.com/scctcm@126

2011年2月10日晚7时47分，中国著名画家、有“百岁画仙”之称的晏济元在四川省人民医院辞世，享年110岁。今天，金沙讲坛请来晏济元的义子丛啉中，为我们讲述老画仙的奇闻逸事，比如，107岁时和日本人交流，宛如外交官，气场足够震慑人；108岁时还下厨炒菜，在家请客会亲自理菜谱；最不喜欢人家送鲜花，喜欢有根有土，第二年还可以开的花……

本期嘉宾

丛啉中，晏济元义子兼经纪人。1959年生于成都，祖籍山东，下过乡当过兵，围棋业余五段，从事过影视传媒出版业，现为书画经纪与策展人、晏济元四川工作室主任、四川长江书画院管理委员会主席。